Effetto alienazione (Verfremdungseffekt):Brecht ha cercato di creare una distanza critica tra il pubblico e la performance per evitare che venissero coinvolti emotivamente e per incoraggiare una risposta più analitica e riflessiva. In Mother Courage, ciò si ottiene attraverso tecniche come il discorso diretto al pubblico, l'interruzione dell'azione con canzoni e l'uso di cartelli o proiezioni che forniscono il contesto storico e sociale.
Narrativa non lineare:il teatro epico presenta spesso una narrativa frammentata o non lineare, staccandosi da una struttura della trama lineare. Mother Courage segue questo schema, saltando nel tempo e nello spazio mentre si svolge nell'arco di diversi anni, descrivendo momenti significativi della Guerra dei Trent'anni.
Struttura episodica:lo spettacolo consiste in una serie di episodi autonomi incentrati su diversi aspetti del viaggio di Madre Courage e sugli eventi storici più ampi. Questi episodi consentono un esame più completo dei personaggi e dei temi pur mantenendo un senso di frammentazione.
Canzoni brechtiane:la musica è parte integrante del teatro epico e Brecht incorporò canzoni che svolgevano varie funzioni. In Mother Courage, le canzoni vengono utilizzate per commentare l'azione, fornire commenti sociali e allontanare il pubblico dagli eventi che si svolgono sul palco.
Contestualizzazione storica:il teatro epico mira a fornire una comprensione storica e politica della società e Mother Courage colloca la sua narrazione all'interno della Guerra dei Trent'anni. Lo spettacolo esplora l'impatto della guerra sugli individui comuni, in particolare le difficoltà e i compromessi morali affrontati da Madre Courage e dalla sua famiglia.
Lo stile teatrale epico di Brecht in Madre Coraggio incoraggia l'impegno critico con i temi dell'opera e i commenti sociali, spingendo il pubblico ad analizzare criticamente gli eventi e i personaggi piuttosto che semplicemente essere coinvolto emotivamente nella narrazione.