Il teatro corale combina recitazione, canto e danza in uno spettacolo teatrale. È simile all'opera, ma al posto dei solisti, le parti principali sono cantate da un coro. Il coro è spesso accompagnato da un piccolo ensemble strumentale.
Il teatro corale ha una lunga storia, con i primi esempi risalenti all'antica Grecia. Nel Medioevo, il teatro corale era popolare sotto forma di spettacoli misteriosi e spettacoli morali. Queste rappresentazioni venivano spesso rappresentate da gruppi religiosi e raccontavano storie sulla Bibbia o altri argomenti religiosi.
Nel Rinascimento il teatro corale divenne più secolare. I compositori iniziarono a scrivere brani corali che non erano basati su testi religiosi. Questi pezzi venivano spesso rappresentati nei teatri e potevano essere di natura comica o tragica.
Il teatro corale continuò ad essere popolare nei periodi barocco e classico. Esempi notevoli di teatro corale di questi periodi includono il _Messiah_ di Handel e il _Il Flauto Magico_ di Mozart.
Nel periodo romantico, il teatro corale iniziò a perdere popolarità. Ciò era dovuto in parte alla crescita dell'opera, che offriva maggiori opportunità ai cantanti solisti. Tuttavia, il teatro corale continuò ad essere prodotto, e alcuni esempi degni di nota di questo periodo includono la _Nona Sinfonia_ di Beethoven e il _Requiem_ di Verdi.
Nel XX secolo il teatro corale conobbe una rinascita. I compositori iniziarono a scrivere brani corali di natura più sperimentale. Questi pezzi spesso incorporavano elementi di jazz, rock e musica folk. Alcuni esempi notevoli di teatro corale di questo periodo includono _Mass_ di Bernstein, _Carmina Burana_ di Orff e _War Requiem_ di Britten.
Oggi il teatro corale viene ancora rappresentato in tutto il mondo. È un genere versatile che può essere adattato a una varietà di ambientazioni. Il teatro corale può essere rappresentato in teatri, sale da concerto, chiese e persino all'aperto. È un genere che può attrarre una vasta gamma di pubblico e può fornire un'esperienza potente e commovente.