Teatro Nozioni di base di illuminazione

Illuminazione per il palcoscenico è un'arte non celebrati che molte persone che guardano il teatro tende a dimenticare . E ' un effetto importante , creando l'umore e l'atmosfera per un pezzo . Tra le scene , l'illuminazione si muoverà l'azione lungo , consentendo buio - l'elemento chiave per nascondere un cambio di scena scadente . L'illuminazione è veramente l' arte per il dietro le quinte dell'artista evitando la gloria del performer . Imparare le basi di illuminazione , perché funziona e perché è importante , in grado di stuzzicare l'appetito per ulteriori studi . Intensità

Accendi il palco in modo che il pubblico può vedere l'azione . Questo suona come un compito abbastanza semplice , ma è un po 'più complicato di quanto si possa pensare. Non si tratta di illuminare il palco in modo che tutto ciò che si vede; si tratta di illuminare la scena in modo che l'azione importante è visto , mentre tutto il resto viene data la possibilità di brillare come bene. Questo è difficile , ma realizzabile . Coloro che hanno l'importante dialogo , o il movimento importante in quel momento particolare , dovrebbe essere illuminato , mentre il resto è poco illuminata , se non completamente oscurati . Imparare la giusta intensità per un determinato momento artistico è un compito migliore appreso con esperienza

Colori

scegliere il colore giusto per il palcoscenico. Il colore è così importante come l'intensità della luce . Imparare quali colori creano un certo stato d'animo può farti un grande designer . Non solo è possibile colorare di creare uno stato d'animo , ma crea anche l' atmosfera per un intero spettacolo , e può aiutare a progredire il concetto , o l' idea unificante , che è stato presentato dal direttore e gli altri membri del team di progettazione . Esperimento con diversi gel , o pezzo di plastica colorata , oltre le luci che si sceglie per uno show prima di decidere su un colore finale . Il più saturi i colori , il più intenso l'effetto . La combinazione di colori da un lavaggio generale , o di un colore che copre l'intero palco , e un colore presentata da alcune luci , può cambiare completamente l'aspetto di uno spettacolo . Scegli con saggezza .
Direzione della luce

La scelta del colore corretto della luce può anche creare un certo stato d'animo durante uno spettacolo . Illuminazione dall'alto allieterà tutti i punti taglienti sul corpo di un attore , ma di solito è efficace se abbinato con un lato o luce frontale . Una luce da dietro crea un'aura intorno l'esecutore che è molto sorprendente , mettendo in evidenza i capelli e le spalle , rendendo l'esecutore apparire grande e potente . Illuminazione dal basso può fare un esecutore sguardo inquietante e spaventoso . Ancora una volta , tutte queste tecniche di illuminazione diventeranno naturale con la pratica .