Prima che gli studenti possono svolgere qualsiasi cosa , hanno bisogno di avere una conoscenza di base di lavoro di layout di scena e didascalie . Avviare insegnando il layout del palco in modo che quando sono date indicazioni - per esempio , " croce di proscenio a sinistra " - sapranno a muoversi verso la parte anteriore del palco sul loro lato sinistro . Ricorda loro che queste direzioni sono date dal punto di vista dell'attore : Fase a sinistra e destra del palco si riferiscono alla loro sinistra e il loro diritto , non il pubblico del . Parlate loro di blocco, che si riferisce ai movimenti designati di un attore sul palco . Questo è anche un buon momento per introdurre gli studenti alle origini del teatro , risalenti all'antica civiltà greca e Tespi , fondatore della tradizione attore . Una volta che gli studenti sanno indicazioni di base di scena , sono pronti per iniziare la recitazione .
Improvvisazione
Spesso , il primo passo per introdurre gli studenti alla recitazione sta avendo farli giocare improvvisazione , o improvvisazione , giochi . Questi giochi diventano studenti coinvolti , e sono un buon modo per allentare le tensioni in modo che gli studenti si abituano a lavorare con l'altro . Giochi di improvvisazione favoriscono un gruppo affiatato di attori , che aiuta a garantire che le prestazioni di gioco andrà più agevolmente . Giochi di improvvisazione sono di solito rapidi e richiedono veloce , il pensiero intelligente . Provare qualcosa di simile la domanda di gioco , in cui le linee in su , tutti e due studenti alla volta stare in piedi e avere una conversazione composto solo di domande . Quando uno di loro scombina , quello studente si sposta verso la parte posteriore della linea , e lo studente successivo salta per iniziare un'altra conversazione .
Monologhi e scene
Una volta che gli attori sono usati gli uni agli altri è il momento di cominciare ad agire . Preselezione monologhi o scene duetto vari giochi . Oltre a dare loro esperienza di stage , questo è anche un buon modo per introdurre gli studenti ai drammaturghi importanti . Scegli monologhi o scene da scrittori come William Shakespeare , Noel Coward , Niel Simon , Christopher Durang , Tennessee Williams e altri scrittori che sono stati influenti al teatro nel corso dei secoli . Queste scene e monologhi dovrebbero essere lunghi circa 2 minuti . Assegnare ad ogni studente una scena o un monologo , e cercare di accoppiare ognuno di loro con qualcosa che sia loro interesse e li sfida . Li hanno provano queste selezioni in pochi periodi di classe , e dare loro la direzione . In una data prestabilita , hanno gli studenti di eseguire i loro pezzi per il resto della classe .
Performance Play
Dopo che gli studenti sono confortevoli scene dello spettacolo e monologhi che dovrebbero essere pronti per provare ad eseguire un gioco insieme . Selezionare un atto unico che si adatta entro i limiti di tempo del periodo di classe . Prova a scegliere un gioco che offre già abbastanza ruoli per ogni studente , o uno che può essere facilmente adattato per consentire più studenti a partecipare . Chiedi se qualcuno degli studenti vorrebbe fare volontariato per il controllo delle luci e del suono , o progettare il set piuttosto che agire . Questa potrebbe essere una buona introduzione alla tecnologia teatrale e il lavoro dietro le quinte , se eventuali studenti erano interessati . Tenere audizioni , e gettato tutti . Designare diverse settimane per il gioco prove , e dire loro che le loro direzioni di blocco e di scena . Ricevi costumi di base da depositi di risparmio , e chiedi agli studenti di contribuire a mettere insieme un insieme molto di base . Invita gli altri insegnanti per portare le loro classi a guardare le prestazioni . Lasciate che gli studenti svolgono il loro gioco per il pubblico . Dopo aver eseguito con successo un piccolo gioco insieme , gli studenti dovrebbero essere pronti a passare alla produzione su vasta scala e di tecniche di recitazione più avanzate .