La musica romana, la musica prodotta in Europa all'incirca tra il 1815 e il 1910, si riferisce a un periodo piuttosto che a uno stile e comprende approcci diversi alla composizione e all'esecuzione come la musica di Beethoven, le opere di Verdi e le canzoni di Schubert. Alcune delle parole usate più frequentemente nella musica romantica sono:sentimento, stato d'animo, emotivo, espressione, intensità, fantasia, introspezione e drammatico.
Sebbene questa musica sia solitamente in netto contrasto con quella dei periodi barocco e classico, esiste una continuità di sviluppo stilistico che va dalla metà del XVIII secolo almeno fino alla prima guerra mondiale. Pertanto, gran parte della musica di Haydn e Mozart potrebbe essere ugualmente a suo agio tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo.
Sebbene l’origine di numerose caratteristiche comunemente associate alla musica romana possa essere vista durante questi primi secoli, i cambiamenti avvenuti negli atteggiamenti intellettuali, sociali e psicologici alla fine del XVIII secolo e all’inizio del XIX ebbero un profondo effetto su tutte le arti. .
Questo periodo può essere visto come una rivolta contro le forme classiche precedenti, ma soprattutto come una ricerca di nuove fonti espressive. Le preoccupazioni principali erano l'uomo interiore, la natura, la fantasia, l'esotico, il miracoloso e il soprannaturale, nonché un modo di comunicazione individuale e intimo. Anche la musica stava diventando sempre più internazionale.
È la musica di Schubert, morto nel 1828 all'età di trentuno anni, che può propriamente essere definita romantica. Rappresenta la vera essenza del Romanticismo con il suo atteggiamento soggettivo e l'enfasi sul sentimento e sull'umore, e ha lasciato un impatto duraturo sulla musica romana.
Durante questo periodo, le dimensioni e la complessità delle orchestre e dei gruppi corali aumentarono, in parte in risposta a sale da concerto e teatri d'opera sempre più grandi e decorati. Il numero di strumenti in una sezione d'archi standard è stato raddoppiato per consentire un aumento della sonorità e della ricchezza del tono.
L'introduzione della valvola per gli ottoni negli anni '20 e '30 dell'Ottocento portò maggiore flessibilità nel suonare questi strumenti, rendendo possibile musica cromatica e passaggi rapidi in tutti i registri. Anche altri strumenti nuovi ed esotici, come il clarinetto basso, i tromboni contralto e basso, le cornette, i sassofoni e le tube di Wagner contribuirono ad aumentare le risorse dell'orchestra.
La crescita dell'interesse e delle esecuzioni della musica precedente, del Rinascimento e del Barocco, durante l'era romantica influenzò l'orchestrazione moderna. L'orchestra del XIX secolo può quindi essere vista come l'accumulo e lo sviluppo di innovazioni musicali apportate in un periodo di diverse centinaia di anni.
Il pianoforte ha subito uno sviluppo simile, con un ampliamento della sua portata e delle sue capacità di produzione del suono. La bussola standard durante l'era del Romanticismo medio era di circa sette ottave e, con l'aggiunta dei pedali del sostenuto e della corda, le sue capacità tecniche furono notevolmente ampliate.
La maggiore potenza dell'orchestra e lo sviluppo del pianoforte furono di profonda importanza nella musica romana, consentendo ai compositori di estendere la gamma del suono e dell'espressione in modi nuovi. Il Romanticismo non fu affatto un movimento unificato. Era caratterizzato da una ricca varietà di tratti e stili individuali, alcuni dei quali erano altamente conservatori mentre altri erano sperimentali e persino rivoluzionari.
Caratteristiche
- _Nazionalismo _ - Musica influenzata dalla musica popolare e dalla cultura di un particolare paese. L'orgoglio nazionalistico fu una reazione contro l'uso diffuso dell'opera italiana in tutta Europa e l'ascesa dello stato nazionale. Compositori come Bedrich Smetana, Antonin Dvorak e Edvard Grieg hanno utilizzato la musica e le melodie popolari per creare un senso di identità e orgoglio nazionale.
- _Romanticismo _ - Musica emotivamente espressiva che spesso è stata ispirata dalla letteratura, dall'arte e dalla natura. I compositori romantici utilizzavano un'ampia gamma di tecniche musicali per creare un senso di drammaticità, passione ed eccitazione. Compositori come Franz Schubert, Frederic Chopin e Robert Schumann erano tutti associati al Romanticismo.
- _Eroismo _ - Musica che celebrava le gesta eroiche di individui o gruppi di persone. La musica eroica veniva spesso utilizzata nell'opera, nelle sinfonie e in altre opere su larga scala. Compositori come Richard Wagner e Giuseppe Verdi erano entrambi noti per le loro opere eroiche.
- _Esotismo _ - Musica che è stata influenzata dalla musica di altre culture, come il Medio Oriente, l'Asia e l'Africa. La musica esotica utilizzava spesso strumenti, scale e ritmi insoliti per creare un senso di mistero e intrigo. Compositori come Saint-Saëns, Rimsky-Korsakov e Debussy furono tutti influenzati dall'esotismo.