* Le dinamiche non erano standardizzate. I compositori spesso specificavano i segni dinamici nella partitura, ma questi segni non erano sempre coerenti. Ad esempio, il termine "forte" potrebbe significare qualcosa di diverso per un compositore rispetto a un altro.
* Le dinamiche venivano spesso utilizzate per creare contrasto. I compositori barocchi usavano spesso cambiamenti improvvisi nella dinamica per creare effetti drammatici. Ad esempio, un pezzo potrebbe iniziare in modo sommesso e poi diventare improvvisamente forte, o viceversa.
* Le dinamiche venivano usate anche per enfatizzare momenti importanti nella musica. Ad esempio, un compositore potrebbe utilizzare un crescendo per creare tensione fino al climax.
Periodo classico (1750-1820)
* Le dinamiche sono state standardizzate. Nel periodo classico vi era un consenso generale sul significato dei diversi segni dinamici. Ad esempio, "forte" ora significava "forte", "piano" significava "piano" e così via.
* Le dinamiche sono state utilizzate in modo più sottile. I compositori classici usavano la dinamica per creare un senso di equilibrio e flusso nella loro musica. Evitavano cambiamenti improvvisi nelle dinamiche e usavano invece crescendo e decrescendo graduali per creare un senso di drammaticità.
* Le dinamiche venivano utilizzate anche per creare un senso di unità. I compositori classici usavano spesso la dinamica per unire diverse sezioni della loro musica. Ad esempio, potrebbero utilizzare un crescendo per collegare le due metà di un movimento di sonata.
In generale, l’uso della dinamica in epoca barocca era più spontaneo e imprevedibile, mentre nel periodo classico era più controllato e raffinato.