Cercando di definire un " tipico " sinfonia romantica è quasi impossibile . Ogni compositore aveva il suo stile unico di scrittura e punti di vista sul processo musicale . A differenza del periodo classico di Haydn e Mozart , in cui c'è stata una universalmente concordato -upon standard per la musica , i compositori periodo romantico ramificata e sperimentano nuove idee e sempre più sofisticate armonie cromatiche e melodia . Anche se la melodia era ancora una forza di primo piano nella musica periodo romantico , il concetto di un frammento come un concetto musicale valido stava cominciando a guadagnare credibilità . Frammenti erano particolarmente evidente nelle opere di Schumann , in particolare le sue opere per pianoforte e primi cicli di canzoni .
Nazionalismo
Il nazionalismo è stato un punto di riferimento per molti compositori romantici periodo.
sono due tipi principali di nazionalismo durante questo periodo . " Nazionalismo aggressivo " cerca di usare la musica per imporre un'identità culturale su altre culture . La convinzione che una cultura è superiore a un'altra era prominente nel compositori che praticavano nazionalismo aggressivo . Un altro tipo di nazionalismo , comunemente indicato come "difendere il nazionalismo , " cerca di creare una forte identità nazionale attraverso la musica di un determinato paese , spesso in risposta all'aggressione da altri paesi , come ad esempio quella della Germania e della Russia verso la Polonia . Il concetto di nazionalismo appare nelle opere di molti compositori del periodo romantico , in particolare le polacche e mazurche di Chopin e le Rapsodie ungheresi di Liszt . Nazionalisti tardi romantica: Mussorgsky in Russia , Smetana in Cecoslovacchia , Granados in Spagna e Sibelius in Finlandia .
Integrazione delle Arti
Superb tecnica di gioco e musica complessa erano prominenti nella musica romantica .
Musica sempre più integrato con le altre arti nel periodo romantico . Compositori come Berlioz e Liszt cominciavano a trarre ispirazione dalla letteratura e l'architettura gotica del periodo . Compositori stavano lavorando con artisti , traendo ispirazione da poeti e scrittori del tempo per contribuire a portare ispirazione per le loro opere . Opere di Wagner rappresentano una sintesi particolarmente ambizioso delle arti così come le opere sinfoniche di Scriabin .
Evasione dalla realtà
Ritmo cambiata in modo significativo nel periodo romantico .
Molti compositori del romantico periodo cominciò a disegnare sulla natura e il concetto di fuga dal mondo nella loro musica . Compositori cominciavano a guardare alla natura per trovare risposte ai problemi della vita . Hanno cominciato ad affrontare i concetti di spiritualità e di scopo nella loro musica - un esempio per tutti rappresenta le opere sinfoniche di Mahler . Con l'industrializzazione che ha avuto inizio nel 1800 in tutta Europa , gli artisti e la gente ha cominciato a desiderare un ambiente incontaminato prima dell'alba della sofisticata tecnologia industriale . Le poesie di tono di Delius forniscono un particolare puro esempio di "pittura natura " in musica .
Tecniche
Tecniche avanzate sono stati sviluppati e distribuiti nel periodo romantico .
Anche se un elenco completo delle tecniche sarebbe impraticabile elencare , vi sono elementi specifici del periodo Romantico che sporgono . L'esecutore è diventato il centro dell'attenzione durante il periodo romantico . Virtuosi , come Paganini e Liszt e Anton Rubinstein , e drammatico stile è diventato un elemento importante della performance romantico - periodo . Il pianoforte è stato trasformato per dare al pubblico un profilo delle prestazioni musicista - una convenzione iniziata da Repubblica compositore - pianista Dussek . Questa nuova enfasi sul musicista come animatore e performer era unico al periodo .
cromatismo e armonie estese cominciarono a diventare di primo piano nelle opere di compositori romantici , soprattutto partendo da Chopin e Wagner . Le melodie erano più lunghe rispetto al periodo classico e sono diventati molto più emotiva e drammatica . Combinazioni strumentali creazione di nuovi e colorati timbri dell'orchestra sono stati sviluppati e distribuiti da compositori come Berlioz . Melodie popolari e ritmi che non si allineano perfettamente con l'altro sono state sperimentate e utilizzate in composizioni romantiche periodo.