1. Tonalità :Schönberg rifiutava il tradizionale sistema tonale basato su scale maggiori e minori, che per secoli era stato il fondamento della musica occidentale. Ha abbracciato l'atonalità, una tecnica compositiva che ha abbandonato il concetto di centro tonale, producendo musica dal suono più dissonante e non strutturato.
2. Armonia :La musica di Schönberg utilizzava spesso strutture armoniche complesse e non convenzionali. Ha sperimentato nuove progressioni di accordi, intervalli dissonanti e risorse tonali ampliate, sfidando le tradizionali pratiche armoniche della tonalità funzionale.
3. Melodia :La scrittura melodica di Schönberg si discostava dalle tradizionali melodie liriche e simmetriche della musica classica. Ha utilizzato linee melodiche irregolari e spigolose, incorporando intervalli disgiunti, salti frequenti e un'ampia gamma di toni.
4. Ritmo :Anche il linguaggio ritmico di Schönberg era innovativo. Si staccò dagli schemi ritmici regolari e prevedibili della musica classica e introdusse ritmi irregolari, sincopi e strutture ritmiche complesse.
5. Modulo :Schönberg ha sperimentato forme musicali non convenzionali, sfidando le strutture tradizionali della forma sonata-allegro, del rondò e delle variazioni. Ha creato nuovi progetti formali che erano spesso frammentati, asimmetrici e imprevedibili.
6. Timbro :Schoenberg attribuiva grande importanza all'uso del timbro e del colore strumentale. Spesso impiegava combinazioni insolite di strumenti, esplorava tecniche estese e sperimentava nuovi suoni e trame.
La musica di Schönberg era rivoluzionaria e stimolante per il pubblico contemporaneo abituato alle forme classiche tradizionali. Le sue innovazioni gettarono le basi per lo sviluppo del modernismo e dell'atonalità nella musica del XX secolo.