1. Ampliamento dell'Orchestra:
- Periodo romantico :L'orchestra crebbe di dimensioni, superando spesso i 100 musicisti, con nuovi strumenti come l'ottavino, il corno inglese, il clarinetto basso, i tromboni, la tuba e sezioni di ottoni più potenti.
- Periodo classico :Orchestre più piccole, tipicamente 30-50 musicisti, incentrate su archi e fiati. Ottoni e percussioni venivano usati con parsimonia.
2. Espressione emotiva :
- Periodo romantico :Musica mirata a evocare emozioni e creare paesaggi sonori vividi. I compositori utilizzavano dinamiche contrastanti, ricche armonie e crescendo e decrescendo drammatici.
- Periodo classico :Musica incentrata sull'equilibrio, l'eleganza e la chiarezza. Le emozioni erano sottili e i gesti musicali erano più contenuti.
3. Colore orchestrale :
- Periodo romantico :Enfasi sul virtuosismo strumentale e sui timbri distintivi. Gli strumenti venivano usati in modi non convenzionali, come l'arpa in un ruolo più importante.
- Periodo classico :Gli strumenti generalmente rimanevano nei loro ruoli tradizionali, seguendo una fusione orchestrale più uniforme.
4. Programma musicale :
- Periodo romantico :Molte opere romantiche sono state ispirate da storie o idee programmatiche, come "Romeo e Giulietta" di Čajkovskij o la Sinfonia "Pastorale" di Beethoven.
- Periodo classico :gli elementi programmatici erano meno comuni. I compositori prediligevano la musica assoluta che esplorava le idee musicali fine a se stesse.
5. Nazionalismo :
- Periodo romantico :Le influenze nazionalistiche hanno ispirato i compositori a incorporare melodie popolari, ritmi e tradizioni musicali nelle loro opere.
- Periodo classico :Meno enfasi sull'identità nazionale. La musica tendeva a seguire uno stile paneuropeo influenzato da pratiche musicali comuni.
6. Sviluppo di sinfonie e concerti :
- Periodo romantico :Sinfonie e concerti divennero più elaborati, con movimenti che si espandevano in lunghezza e complessità. Maggiore attenzione allo sviluppo emotivo.
- Periodo classico :Sinfonie e concerti avevano strutture formali più chiare, con movimenti concisi e un focus sullo sviluppo tematico.
7. Conduttori :
- Periodo romantico :Il ruolo del direttore d'orchestra è diventato sempre più importante nel dirigere e plasmare il suono dell'orchestra.
- Periodo classico :I direttori d'orchestra hanno svolto un ruolo di coordinamento, principalmente fissando il tempo e garantendo la precisione dell'insieme.
8. Virtuosismo :
- Periodo romantico :La musica spesso prevedeva solisti virtuosistici che mettevano in mostra le loro abilità tecniche e capacità espressive.
- Periodo classico :Il virtuosismo era apprezzato, ma i compositori tipicamente lo bilanciavano con il suono collettivo dell'orchestra.
In sintesi, il periodo romantico portò a una significativa espansione e trasformazione della musica orchestrale, caratterizzata da un maggiore Ausdruck (espressione) emotivo, da elementi programmatici e da una più ampia esplorazione del colore orchestrale, portando a orchestre più grandi e diversificate.