- L'oboe ha un suono distintivo ed espressivo che lo distingue dagli altri strumenti.
- La sua qualità timbrica penetrante e leggermente nasale si presta bene sia a passaggi lirici che drammatici, rendendolo uno strumento versatile per vari generi musicali.
- Durante il periodo barocco e classico, l'oboe divenne sempre più importante nella musica orchestrale.
- Compositori come Bach, Händel e Mozart usavano spesso l'oboe per le parti soliste e obbligate nelle loro opere, mettendo in mostra le capacità dello strumento.
- I miglioramenti nella progettazione e nella costruzione dell'oboe hanno contribuito alla sua popolarità.
- Lo sviluppo del sistema di tonalità ha reso lo strumento più tecnicamente suonabile e ha consentito una maggiore flessibilità cromatica.
- Man mano che l'oboe guadagnava importanza, i compositori iniziarono a scrivere opere solistiche appositamente per lo strumento.
- Concerti, sonate e altri brani evidenziarono le qualità tecniche ed espressive dell'oboe e contribuirono ulteriormente alla sua popolarità come strumento solista.
- L'oboe trovò il suo posto anche in formazioni di musica da camera come trii, quartetti e quintetti di fiati.
- Il suo timbro unico si fondeva bene con altri strumenti, aggiungendo profondità e colore alle composizioni di musica da camera.