1. Forma del corpo:
- Corpo solido: Queste chitarre hanno un corpo in legno massiccio che amplifica il suono interamente tramite pickup elettrici. Sono comunemente usati nella musica jazz, blues, rock e metal.
- Corpo cavo: Queste chitarre hanno un corpo in legno progettato con spazi vuoti all'interno. Hanno un suono più caldo e risonante rispetto alle chitarre solid body e sono comunemente usate nel jazz e nel blues.
- Corpo semi-cavo: Queste chitarre combinano elementi di chitarre a corpo solido e cavo, con un blocco centrale solido circondato da camere cave. Offrono un equilibrio tra sostegno, calore e resistenza al feedback e sono utilizzati in vari generi.
2. Numero di stringhe:
- Chitarra a sei corde: Questo è il numero standard di corde sulla maggior parte delle chitarre, rendendole il tipo più comune.
- Chitarra a sette corde: Queste chitarre hanno una corda extra bassa, solitamente una corda "B", e vengono utilizzate per suonare a gamma estesa nei generi rock, metal e fusion.
- Chitarra a dodici corde: Queste chitarre hanno sei paia di corde invece che corde singole, producendo un suono più denso e rintoccante. Sono comunemente usati nella musica folk e country.
3. Lunghezza scala:
- Scala lunga: Chitarre con una lunghezza della scala di circa 25,5 pollici, tipicamente utilizzate sulla maggior parte delle chitarre elettriche e acustiche.
- Scala breve: Queste chitarre hanno una scala più corta, solitamente intorno a 24,75 pollici, comune su alcune chitarre elettriche e sulla maggior parte dei bassi. Le chitarre a scala corta sono note per la loro facilità di suonare e la minore tensione delle corde.
4. Costruzione:
- Collo imbullonato: Il collo è fissato al corpo con viti o bulloni. Questo è il metodo di costruzione più comune e offre facilità di regolazione.
- Imposta collo: Il manico è incollato o incastonato nel corpo, fornendo un sostegno e una risonanza migliori rispetto ai manici imbullonati.
- Collo passante: Il manico e il corpo sono scolpiti da un unico pezzo di legno, creando sostegno e risonanza migliorati.
5. Ponte e cordiera:
- Ponte fisso: Questo tipo di ponte è saldamente fissato al corpo della chitarra e non può essere regolato. Fornisce una migliore stabilità e risonanza delle corde rispetto ai ponti tremolo.
- Ponte del tremolo: Conosciuto anche come "ponte mobile", consente effetti di vibrato e di pitch bending spostando il ponte. Tuttavia, richiede un'attenta messa a punto e manutenzione.
6. Ritiri:
- Pickup a bobina singola: Questi pickup sono costituiti da una singola bobina di filo avvolta attorno a un magnete. Producono un suono brillante e articolato comunemente usato nel rock, nel country e nel blues.
- Pickup Humbucker: Questi pickup hanno due bobine collegate insieme con polarità opposta, che annullano il ronzio e producono un suono più corposo e caldo. Gli humbucker sono spesso usati nella musica rock, metal e blues.
7. Legni utilizzati:
Il tipo di legno utilizzato per il corpo, il manico e la tastiera può influenzare in modo significativo il tono della chitarra e le caratteristiche sonore complessive. I legni comuni includono mogano, acero, palissandro e abete rosso.
8. Elettronica:
Le chitarre possono avere funzionalità elettroniche aggiuntive come controlli di tono, controlli di volume e interruttori di pickup, che consentono ai musicisti di modellare il suono. Alcune chitarre incorporano anche effetti come distorsione, riverbero e ritardo.
9. Stringhe:
Le corde sono disponibili in vari materiali, come acciaio, acciaio nichelato o nylon, ciascuno dei quali contribuisce al tono, alla sensazione e alla suonabilità della chitarra.
Comprendere queste differenze può aiutare i chitarristi a scegliere lo strumento giusto in base al proprio stile musicale, alle preferenze e alle tecniche di esecuzione.