Come scrivere bene Metallo Musica

Quando si tratta di scrivere canzoni heavy metal , è più l'atteggiamento e riff che seguire un determinato formato . Mentre le regole di base del songwriting si applicano ancora , ci sono momenti per bruciare il libro delle regole e dimenticare tutto quello che è stato insegnato a scuola . Non fatevi troppo coinvolti in tecnica - rock and roll è la ribellione , prima di tutto .

Questi sono gli elementi di base di songwriting heavy metal , con particolare attenzione alla lavorazione di una canzone che ha un potenziale commerciale di airplay radiofonico . Questo vi darà una base da cui partire, ma sempre lasciate che la vostra creatività sia la vostra guida . Istruzioni
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INTRO : Inizia con una progressione di accordi potere croccante condita con linee di chitarra di piombo . Basso e batteria dovrebbe essere semplice ma pesante qui . Queste barre di apertura impostare il tono per la canzone e ottenere l'ascoltatore interessato , in modo da creare un riff che cattura davvero l'attenzione
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VERSE : . Portare l'intensità giù una tacca e iniziare a raccontare la storia . Se il vostro intro era forte , l'ascoltatore dovrebbe essere appeso al cantante ogni parola
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PRE - CHORUS : . Questa può essere una frase lirica o riff che si ripete spesso in tutta la canzone , di solito come una transizione da strofa a ritornello . Dovrebbe essere un po 'più forte e più duro come la canzone si accumula verso il coro
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CHORUS : . Hard- guida e semplice , questa è la parte del brano che si desidera l'ascoltatore a ricordare più . Le parole dovrebbero essere abbastanza orecchiabile di "agganciare" l'ascoltatore evitando cliché triti liriche e rime elementari
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Verse Two : . Dynamics dovrebbe tornare a metà livello, mentre il cantante continua a svolgersi più del storia per l'ascoltatore . Giocare dovrebbe essere sparso qui , lasciando un sacco di spazio per le parole siano chiaramente compresi .

La formula songwriting tradizionale sarebbe quella di seguire la seconda strofa con una ripetizione del pre- chorus e chorus , anche se questa regola è non è scolpito nella pietra . Si potrebbe semplicemente voler saltare a destra in assolo invece se la canzone lo richiede
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SOLO : . Generalmente la parte più forte e più veloce del brano , utilizzare questa sezione centrale per lasciare il rip chitarrista .
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BRIDGE ( opzionale ) : Questo può essere un efficace sfumatura che esce dalla sezione di assolo . Cambiare la progressione di accordi e gettando in alcune torsioni musicali e giri mantiene livello di interesse dell'ascoltatore oltre il punto a metà strada . I testi possono esplorare un altro lato della materia o un cambiamento di punto di vista del protagonista
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3RD VERSE : . Ogni canzone - proprio come un libro - ha bisogno di un inizio , una parte centrale e una fine . Questo versetto finale dovrebbe portare la tua storia a una drammatica conclusione , raccontando l'ascoltatore che cosa il risultato finale è e quello che è successo al personaggio centrale ( s ) .
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Ripeti pre - chorus , chorus e aggiungere un altro sezione solista ( se desiderato ) . Ripetendo il ponte strumentalmente spesso funziona bene anche qui . Portare la canzone di un tonante terminare con una raffica sbalorditive di note che lasciano l'ascoltatore vuole sentire di più .