Determinare la disposizione generale e struttura della canzone nella tua testa prima di iniziare .
la prima decisione è se utilizzare una band dal vivo , che ha prevalso durante la prima ondata hip hop del 1979-1983 , o per creare un ambiente più complesso costruito intorno campionamento , con altri strumenti stratificate sulla parte superiore . Hanno alcune idee per arrangiamenti vocali , che andrà in qualche modo verso la determinazione del brano musicale finito
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corsa attraverso la pista prima di registrarla - . Se tu sei il talento , o qualcun altro sta facendo la onori .
Tutte le persone coinvolte potranno beneficiare di una possibilità di lavorare i potenziali punti di massima prima del tempo . Ascoltare per le linee vocali che non ingranano con la pista , testi che suonano scomodo , o un intro troppo lungo che uccide slancio. La prevalenza di apparecchi di casa ha preso la pressione al largo produttori alle prime armi e fornisce un'alternativa al monolocali di alta dollaro . Non lasciate che essere una ragione , però , lesinare sulla pre-produzione , che è fondamentale per risparmiare tempo ed energia .
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Iniziare con il rullo di tamburi e il gancio vocale , il due elementi che fanno più di ogni altro per definire un brano hip hop .
in una certa misura , il prodotto finito dipenderà da qualunque apparecchiatura siete il proprietario o l'accesso , ma il Alesis SR -16 e Roland 808 sono rimasti tra i più drum machine -popular . Stendere un ritmo agitato e vocale - noto come " track scratch " - per iniziare a costruire la pista . Non preoccuparti per la perfezione in un primo momento , perché si può sempre rivedere i risultati in un contesto multi-traccia .
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Aggiungi altri strumenti melodici come meglio credi . Sintetizzatori
spadroneggiare in più produzioni hip hop perché rende centinaia di scelte ritmiche e tonali disponibili con la semplice pressione di un pulsante , eliminando la necessità di assunzione di un cast di musicisti di studio . Chitarre e bassi sono ugualmente popolari di fornire punteggiatura ritmica , o la prima ondata stile " vecchia scuola" che gruppi come i Roots Grammy Award -winning hanno fatto tanto per diffondere . Per una maggiore contrasto , mescolare strumenti dal vivo con i loro omologhi di sintesi . Questo è il motivo migliori produttori come Dr. Dre e Timbaland mantenere drum kit in giro , per esempio , quando il giusto feeling non è imminente .
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rimanere cosciente di come si desidera che il brano finito di suonare in tutto il processo di registrazione .
pensare attentamente l'impatto delle vostre decisioni di produzione . Non importa quanto piccolo , ogni scelta è importante . Ad esempio , i microfoni a condensatore tendono ad essere più costoso , ma più desiderabile per il lavoro in studio , a causa della loro gamma più ampia. Microfoni dinamici , invece , sono considerati più durevole e meno soggetto a distorsione . Pensa sempre un passo avanti quando prendere queste decisioni , invece di prendere un "Fix it nel mix " atteggiamento .
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Considerare con attenzione dove gli effetti si inseriscono nel mix finale , soprattutto se si pensa di utilizzare sequencer per innescare battute , o fare i campioni in una parte integrante del quadro
per quanto riguarda il campionamento , non ogni artista si sente lusingato se del caso anche un breve frammento della sua registrazione - . quindi o chiarire la questione in anticipo , o considerare ri- registrare la parte con un musicista dal vivo , tweaking abbastanza a dissociarsi dalla traccia originale . In alternativa , si può scegliere di creare una totalmente nuova registrazione , utilizzando ritmi generati dal computer se la workstation audio digitale è la vostra arma preferita .