Lavorare con i vostri artisti o compositori a decidere che tipo di suono che si desidera . Strumenti a fiato possono essere registrate in una varietà di modi , e ciascuno produce molto diversi tipi di suoni . Conoscendo il tipo di suono che si vuole raggiungere interesserà ogni decisione che prendete nel processo di registrazione .
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Trova uno spazio adeguato per la registrazione . Mentre è possibile tecnicamente registrare uno strumento a fiato ovunque , otterrai i migliori suoni utilizzando sia lo strumento e la stanza in cui è in fase di riproduzione . Ampie camere con superfici dure sono i migliori , mentre scantinati non finiti lavorerà in un pizzico . Ingegneri mobili possono sfruttare i suoni epici nelle chiese e sale da concerto .
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Controlla la tua armatura contro il tipo di strumento che si sta registrando . Ottoni proiettano il loro sound in avanti , usando la loro campana a risuonare . Fiati e flauti , tuttavia, hanno fori che rilasciano anche il suono . Mentre un microfono a nastro su un supporto sarà perfetto per gli ottoni , si può prendere in considerazione minuscolo , clip-on microfoni per fiati più piccoli .
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Valutare il suono che stai ricevendo attraverso la creazione di il vostro performer nel vostro spazio di registrazione selezionato . Muovi il performer giro per la stanza e decidere dove l'esecutore ottiene il miglior suono . Questo può richiedere un certo tempo e un orecchio attento .
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Configura il tuo apparecchio di controllo e i microfoni . Esperimento con i posizionamenti microfono e decidere dove il miglior suono può essere catturato .
Registrazione
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Ottenere una lettura sui vostri livelli di prima della registrazione . Ottoni hanno molti livelli di volume differenti a cui sono riprodotti , che vanno dal tranquillo a tutto volume . A differenza di registrazione strumenti amplificati , dovrete comunicare con il performer che i livelli siano accettabili e che spingere il monitor in rosso .
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fare qualche pratica corre sul pezzo per confermare i livelli , microfono e il posizionamento performer . Questo vi permetterà di effettuare le regolazioni dell'ultimo minuto , se necessario.
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Inizia la registrazione del pezzo , ma essere pronti a registrare le sezioni più difficili prima . Strumenti a fiato sono alimentati dai polmoni del lettore , e le prestazioni di questo giocatore subiranno notevolmente nel corso sessioni di registrazione lunghi . Si consiglia di utilizzare un metodo di registrazione non lineare per catturare le parti più dure , poi riempire i bit più facili .
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Consenti vostri artisti un'adeguata quantità di rotture . Utilizzare questo tempo per tenerli idratati , e per permettere loro di ascoltare la performance registrata finora . Se avete poca dimestichezza con strumenti a fiato , non è possibile notare gli errori comuni, come squilli , perse note , inondato note e trilli accidentali . Un buon esecutore indicherà le sezioni che devono essere ri-registrate .
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Si consideri raddoppiando le prestazioni del vostro lettore di pienezza aggiunto . Avere un unico giocatore del vento può certamente aggiungere a una composizione , ma strumenti da concerto sono meglio apprezzati come sezioni .
11 <p> Valutare il pezzo registrato con il giocatore . Essere meticoloso sulle note perse e tiri fuori , in quanto questi possono rovinare il vostro pezzo , una volta tutti gli altri strumenti sono aggiunti . Essere sempre pronti a registrare "punch -in" per riparare gli errori e ottenere i pezzi più vicino alla perfezione possibile.