Come produrre Jazz Musica

Produrre musica jazz richiede un tocco diverso rispetto ad altri tipi di musica . In altri generi , i musicisti prontamente si isolano in cabine in studio in modo che i microfoni non raccolgono il suono degli altri strumenti . Spesso , hanno anche giocare la loro parte in tempi diversi , con la registrazione di altri musicisti prima di loro a guidare la loro riproduzione . Nel jazz , invece , gran parte dell'energia proviene dai musicisti essendo vicino l'un l'altro e rispondendo ad una altrui idee musicali , e questo richiede dal vivo suonando insieme . Alcuni trucchi del mestiere consentono al produttore di ottenere l'energia che lui o lei vuole , pur mantenendo la purezza delle sound.Things che ti serviranno
Il produttore deve portare una visione in studio . Il combo può aver giocato la materia prima , ma il produttore ha bisogno di trasmettere un messaggio dalla musica che lo distinguono da altre registrazioni . Esempi : ha bisogno del trattamento ritmica accentuata perché spinge il pezzo ? Fare strumenti che suonano melodie contatore bisogno di più attenzione perché rendono il pezzo unico ? Chiedete ai musicisti fatto scelte , o fanno semplicemente riprodurre il brano da sentire e forse creano problemi armonici non stanno prestando attenzione? Il produttore serve come quella con la visione e il maestro dei dettagli per rendere questa visione viva . Il produttore sente probabilmente qualcosa di unico ed emozionante nel suono che fa lui /lei vuole lavorare con il gruppo , così la band dovrebbe ascoltare attentamente la direzione del produttore .
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1 una cabina di isolamento permette all'esecutore di vedere , mantenendo il rumore esterno lontano .

Trova uno studio di registrazione con una suite di cabine di isolamento . Queste cabine di solito di fronte a una sala centrale , hanno porte a vetri o finestre e di offrire luoghi insonorizzate per i musicisti a giocare . Questo permette ai musicisti di vedere l'un l'altro durante il gioco , ma impedisce suono " sanguinare " o la registrazione degli strumenti su microfoni di un altro musicista .
2 Il cantante guida la canzone e deve rimanere il punto di riferimento per gli altri giocatori .

Posizionare il cantante , se ce n'è uno , nella stanza centrale . Se non c'è cantante , strumentista mettere la testa al centro . Gli altri musicisti si concentreranno sulla voce primario in questo modo , e questo accordo incoraggia un senso che la canzone ha un idea centrale .
3 musicisti non pensano mai la loro parte è abbastanza buona , in modo da non lasciare a controllare il vostro giudizio .

fare diverse riprese. Quando si trova la versione di quello che funziona meglio , non consentono ai musicisti di lamentarsi parti avrebbero potuto fare meglio . Il vostro compito è quello di catturare la versione più vivace , non la versione perfetta . Annunciare che questa è la versione si lavorerà con .
4 Soggiorno al consiglio di registrazione per indicare la parte che si desidera riprodotti .

fare sovraincisioni . Questo è dove la strategia stand isolamento paga . Ogni strumento ha una propria pista senza suoni extra dagli altri strumenti . Ora musicisti possono , uno alla volta , torna nella cabina isolamento e fissare parti che desiderano avevano giocato meglio . Devi solo registrare quella parte , non tutta la pista .
5 Solo tu e l'ingegnere partecipare alla sessione di miscelazione .

Una volta che tutte le parti sono fissi , fai il mix . Invia la casa dei musicisti per questo . Il bassista dirà la sua parte non è abbastanza forte , il pianista si batterà per la sua parte per distinguersi . Si deve prendere in carico il mix e fare ciò che è giusto per la canzone .