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Come creare musica Scores

partiture musicali sono composizioni che mostrano varie parti per strumenti , che sono interpretati insieme durante gli spettacoli scritti . Spartiti musicali sono di solito utilizzati dai conduttori , che devono leggere tutta la musica durante le rappresentazioni , mentre dirige un ensemble di artisti . Compositori e arrangiatori usano anche spartiti musicali per vedere come le diverse parti armonizzano durante la scrittura o organizzare la musica . I punteggi possono essere creati utilizzando carta manoscritto foderato , o più facilmente utilizzando software di composizione come " Sibelius " o " Finale " , che completa molti passi automaticamente . Scrivere un buon punteggio dipende dalla buona comprensione di tutti gli strumenti di essere used.Things che ti serviranno
Composizione di software o manoscritto foderato di carta
Ruler ( opzionale)
Matita
Mostra Altre istruzioni
Creazione di un punteggio
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Scegli gli strumenti utilizzati nella partitura . Se , per esempio , il tuo punteggio comprende sette parti , messo sette righe in una staffa ( una riga di ogni parte , giocando insieme ) chiamato sistema . L'ordine punteggio di strumenti segue : fiati , corni francesi , ottoni , percussioni e archi . L'ordine di punteggio significa che gli strumenti a fiato , come il piccolo , devono apparire sulla riga superiore in una partitura , mentre uno strumento a corde , come il contrabbasso , appare nella parte inferiore . Scrivere la chiave di ogni strumento nella sua linea corrispondente , insieme notando ogni strumento a fianco di ogni riga . Comprendere le capacità di ogni strumento richiede molto attento studio per massimizzare il potenziale di ogni strumento nel prodotto finale .
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Scegli la chiave e il tempo delle firme e scriverli in ogni riga . Ad esempio , la chiave di Re Maggiore contiene due diesis , F # e C # , in modo da scrivere i simboli taglienti (# ) dopo il simbolo della chiave al posto di F o C per indicare che tali note sono suonate taglienti se non diversamente specificato . Successivo scrivere la firma di tempo , che è un numero che indica il numero di battute per misura , con il valore della nota vale un battito di sotto di essa , come ad esempio 4/4 o il tempo comune .
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Inizia annotare . Se non si utilizza software di composizione , seguire alcune linee guida per un punteggio preciso . Quando annotare valori delle note più lunghe ( come il quarto , metà , e le note intere ) , lasciare ampio spazio tra le note , perché si allineare il tempo su e giù per il punteggio . Ad esempio , se si scrive una parte di ottone con quattro semiminime in una misura ( in 4/4 tempo ), mentre il violino suona sedici note 16 , lasciare abbastanza spazio tra le note da un quarto di consentire quattro note scritte sotto di esso facilmente . Utilizzando un righello per vedere le battute letteralmente la fila è consigliato per un ambiente pulito , punteggio comprensibile; come nell'esempio precedente , le prime linee 16 ° nota con il primo trimestre , e la quinta delle righe della nota 16 in su con la seconda .
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Aggiungi altre marcature come il tempo e la dinamica . Segni di tempo come " presto" indicano giocare ad una velocità veloce ( tempo ) durante l'esecuzione . Classica compositori /arrangiatori solito imparano la terminologia italiana per amor di formalità - il " linguaggio universale " della musica classica tra i vari paesi - ma in molte occasioni usano l'inglese . Altre note di articolazione possono includere parole come " pesante " al di sopra della musica , che significa " pesante ", per dare ai giocatori un'idea per la sensazione della musica; un puntino sopra una nota indica "staccato ", o una breve nota , mentre una linea sopra una nota indica "legato ", o una nota lunga giocata senza intoppi, senza uno spazio. " Dinamica " si riferiscono alla volume o la morbidezza della musica , segnata sotto ogni linea sempre con la " F " ( che significa " Forte " - ad alta voce ) o " P " ( " Piano" - morbida ) o più marchi per sottolineare quanto forte o piano . La tempistica di questa fase dipende dalla vostra preferenza , ma concentrandosi sui dettagli tende a venire dopo la notazione e può rendere il processo più semplice . A seconda del pezzo di musica , si può trovare un bisogno di passare il tempo e tonalità durante la composizione .

Nozioni di base di musica

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