imparare la struttura di base del canto . La maggior parte degli inni hanno 3-4 strofe ed un ritornello . Le firme di tempo più comuni sono 3/4 e 4/4 , noto anche come tempo comune) .
2 La maggior parte inni sono impostati alla musica . Alcuni includono canti , destinati ad essere cantata senza pianoforte .
Determinare il rapporto tra la melodia e il testo . Gli scrittori spesso usano passi e salti per esprimere l'emozione delle parole . Usano anche gli accordi che non sono in chiave di dell'inno per aggiungere colore e /o intensificare il messaggio della canzone . Alcune selezioni avranno solo parole , indicando il canto dovrebbe essere a cappella .
3 cori spesso cantare per accompagnamento di pianoforte a seguire la struttura e la melodia con l'armonia .
Una volta che hai un buon senso del messaggio da trasmettere e il rapporto della musica ad esso , è possibile prendere decisioni circa la dinamica e fraseggio e l'equilibrio . Se si stanno accompagnando un coro , giocando tutte le quattro parti altrettanto è buono . Portare fuori contralto o tenore di assistere con armonia , alla fine di una frase è OK . Per alcune canzoni , versi sono molto introspettivi , e il coro è più estroverso in tono . Regolazione dinamica è leggermente un modo per mettere in evidenza la differenza di tono di ogni sezione .
4 Bilanciamento e voicing richiede la pratica di imparare a sfioramento .
Assicuratevi di essere musicale quando si gioca . Ottenere solo leggermente più morbida alla fine di ogni frase impedirà suono instabile o goffo . Inoltre , decidere quando mettere in evidenza la linea di basso . Alcune movimento della linea di basso può essere ricco di colori e di espressione . Portare fuori il fondo per due o tre misure è OK finché si torna alla bilancia una volta che avete regolato voicing per consentire per portare fuori il colore nella musica . Lo stesso si può dire per contralto e tenore . Se non una linea di potenziamento ha diesis o appartamenti trovati nella chiave , portando quelli per l'espressione arricchisce il canto del coro .
Lode e adorazione Canzoni
5 canzoni di lode e worhsip includere sia cantautori privati e musicisti .
Scopri lo stile dello scrittore delle canzoni . Sembra che ci sia una maggiore varietà di paternità in canti di lode e adorazione .
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Si consideri quale parte della musica è quello di integrare la melodia . Con canti di lode e adorazione , non vi è più voicing interiore che non necessariamente funziona come musica per versi . Dovete imparare che la musica è per il canto e la musica , che è per l'espressione .
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Una volta che hai imparato a seguire scrivere per versi e per l'espressione , si può decidere come dare voce alle parti . Ad esempio , si dovrebbe far emergere la melodia con la mano destra e l'armonia dei bassi sostegno nella mano sinistra . Ma le voci interiori saranno un po 'più tranquillo in quanto sono per lo sfondo invece di espressione effettiva del testo . Voicing mezzi con più pressione , o più forza su un aspetto di un arrangiamento musicale che in un altro .
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Essere sicuri di passare il tempo ad ascoltare le registrazioni di canzoni . Che vi aiuterà a imparare come trattare con la disposizione partitura in cui più strumenti di arrangiamenti originali sono stati ridotti a una partitura pianoforte . Guardando il foglio di musica per pianoforte , mentre l'ascolto è anche utile perché si può vedere la relazione tra melodia e accompagnamento , nonché sentirlo .
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Se avete preso alcune lezioni di pianoforte , ma hanno problemi con le note di lettura o comprensione accidenti , è possibile ottenere i libri di base di teoria musicale per assistere con aspetti tecnici della lettura . Se hai bisogno di assistenza con bilanciamento del suono tra destra e sinistra , o di assistenza con la scelta diteggiature corretta e la posizione della mano , contattare un'associazione musicale locale di trovare un insegnante di musica .