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Come ottenere un Studio Sound live

In uno studio di registrazione , le decisioni audio sono realizzate in un ambiente di ascolto incontaminato . Mescolate in camere insonorizzate , acusticamente trattati ed effettuare le regolazioni tecniche dettagliate in base a sistemi di altoparlanti di monitoraggio precise e coerenti . Mescolando la stessa banda in un ambiente live presenta nuove sfide , dal momento che l'acustica variano a seconda delle dimensioni e la forma del luogo . Inoltre , i microfoni di scena sono a differenza di microfoni da studio a condensatore , in quanto sono costruite per resistenza , piuttosto che catturare i dettagli sonora di performance in studio . In aggiunta , vi è rumore della folla a contendere con . Così, mentre la replica audio di qualità da studio a esibizioni dal vivo di solito non è pratico , ci sono misure che potete prendere per aiutarvi a offrire un'esperienza di ascolto di alta qualità per un pubblico dal vivo . Istruzioni
1

Arrivo presso la sede presto in modo da avere tempo per un sound check approfondito . Prima che i musicisti arrivano , verificare che tutti i microfoni , cavi e scatole diretti sono completamente funzionali e che ogni sorgente sonora viene indirizzato al proprio canale .
Luogo nastro adesivo sulla tavola armonica ed etichettare ogni canale con il nome dello strumento assegnato . In questo modo, se è necessario regolare una sorgente sonora specifica, è possibile vedere rapidamente quale canale i comandi da utilizzare .
2

Inserire un oratore sul palco del monitor vicino a ogni musicista . Esperimento con il posizionamento in modo che tutti possano sentire se stessi in modo chiaro . Se un monitor piano è troppo vicino , il suono avrà problemi a raggiungere le orecchie; se è troppo lontano , il suono sarà perso tra il rumore complessivo palco . Prendendo il tempo per ottenere un mix - orecchio piacevole per ogni musicista diminuirà la probabilità di loro di dover alzare il volume fase, al fine di essere ascoltato . Come il volume sul palco sale , così fa la possibilità di feedback.
3

amplificatori Luogo di scena e oratori a lato del palco . Nel caso di piccoli amplificatori combo , metterli su un supporto inclinato in modo che il loro sound è diretto verso le orecchie del musicista . In questo modo , i musicisti possono sentire se stessi giocano , ma meno del suono sarà diretta dal palco e nella stanza . Idealmente , il suono nella stanza dovrebbe venire dalla casa PA , in modo che è possibile ottimizzare i livelli di tutti gli strumenti e voci . Se il suono dal palco è troppo forte , si nega il lavoro che fate al mixer .
4

Impostare uno schermo in plexiglass davanti al drum kit . Questi schermi sono estremamente portatili e sono disponibili in sezioni che facilmente clip insieme . Dato che sono chiare , non limitano la visibilità per il pubblico o inibiscono la comunicazione on-stage tra i membri della band , ma lo fanno ridurre notevolmente il volume dei tamburi . Oltre a dare un maggiore controllo del suono tamburo nella PA , questo permette anche ai musicisti di ascoltare meglio i propri strumenti .
5

Il lavoro sul suono del tamburo , modificando l'equalizzazione ( EQ ​​) controlla a domare eventuali frequenze problematiche che suonano dure o rimbombante . Strafare le basse frequenze in grado di creare un rombo di fascia bassa fragoroso che darà ascoltatori affaticare l'orecchio molto velocemente e renderà difficile sentire altri strumenti a frequenze simili, come la chitarra basso . Provare a eseguire il mix tamburo attraverso un compressore per uniformare il volume delle percussioni . Questo renderà il drum kit suono più liscia e dare un po ' di punch sonoro .
6

Aggiungi il basso alla PA mescolare e lavorare sul EQ per farlo si fondono con la batteria , pur mantenendo la chiarezza . Questo richiederà un po 'di sperimentazione , ma una volta che si ottiene la sezione ritmica al suono stretto , il resto del mix sarà relativamente semplice . Se il suono è un po ' fangoso e si hanno difficoltà a sentire il basso , o un certo tamburo , provare a tagliare EQ anziché aggiungerlo . L'aggiunta di EQ aggiunge anche più rumore e rende per un mix disordinato . Tagliare una particolare frequenza in un unico strumento spesso può essere sufficiente a dargli la separazione da un altro che è in competizione con esso per essere ascoltato .
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Portare in chitarre e tastiere e li fondono con la sezione ritmica fino a ottenere un mix ben equilibrato . Se si trova che l'abbassamento del livello di una chitarra non ha alcun effetto sulla PA suono , significa che il suono della chitarra proviene principalmente dal palco e si può chiedere il chitarrista di abbassare il suo volume sul palco . Questo è un rischio professionale di essere un tecnico del suono dal vivo , e può essere imbarazzante , ma spesso è necessario se si vuole essere in grado di controllare i livelli sonori nella PA e creare un suono di qualità per il pubblico .
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aumentare il livello dei canali vocali fino a quando si siedono bene nel mix . Canto sono di solito la parte più importante di uno spettacolo dal vivo , in modo da assicurarsi che siano chiaramente udibili . Anche in questo caso , utilizzare controlli EQ per creare lo spazio per loro di sedersi . Tagliare le frequenze medie inferiori della voce rimuoverà alcuni dei boominess . Utilizzando un compressore su di loro è spesso una buona idea perché doma le cime selvagge e porta in primo piano le sezioni silenziose . Questo rende il suono della voce liscia e levigata , proprio come farebbe nella sala di controllo di uno studio di registrazione .

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