Metti strumenti più tranquille nella parte anteriore e gli strumenti più forti nella parte posteriore . Questo assicura che il pubblico può sentire le voci più tranquille . L'eccezione a questa regola è quando uno strumento tipicamente più forte è la voce solista; se il tuo primo trombone ha un assolo suggestiva , metterlo di fronte a quel pezzo .
2
Esperimento con variando la distanza tra i giocatori durante le prove . Determinare se le funzioni di ensemble meglio quando sono seduti vicini e possono sentirsi a vicenda meglio , o se hanno bisogno di essere in grado di sentire i propri strumenti in modo più chiaro .
3
Sposta il punto leader verso l'interno del gruppo , poi verso l'esterno . Test di quale configurazione funziona meglio per la tua band . Secondo Paul Fergus della Associazione Nazionale per l'Educazione Musicale , li hanno al centro favorisce la comunicazione tra i membri della band , pur avendo li all'esterno favorisce l'ascolto attivo .
4
Guarda il tuo insieme e vedere quali strumenti sono il più visivamente interessante ad un pubblico . Se non causerà il suono a soffrire , mettere tali strumenti nella parte anteriore o sulla parte esterna , dove il pubblico può vedere più chiaramente . Secondo Kenneth Amis , assistente direttore di ensemble di fiati del MIT , il pubblico a capire meglio la musica e rispondere ad essa più fortemente quando possono vederlo così come sentirlo .
5
strumenti di sicurezza che possono creare una schiacciante quantità di suono , come il timpano o tuba , vicino al centro della fascia . Questo aiuta a prevenire problemi di equilibrio .
6
Regolare i posti a sedere fino a trovare quelli che visualizzano il tuo ensemble e la sua musica per loro migliori . Esperimento finché non si è completamente soddisfatti .