Prima di iniziare a fare qualsiasi cosa , avere il bassista camminare per la stanza per trovare il " sweet spot " in camera . Questo è il posto dove si sente meglio suonare lo strumento , e anche se lo strumento suona meglio . Diversamente da uno strumento amplificato , il contrabbasso è acustico e il giocatore è intimamente consapevole del suo strumento e dove suonerà meglio . Fidati di lui a questo proposito .
2
Una volta trovato il " sweet spot" si può cominciare a impostare . Una cosa da considerare è che, contrariamente alla credenza popolare , il suono non è sempre meglio attraverso la " F - hole " in basso . In realtà, è simile a una porta su un subwoofer . Pensate a come una sorta di un sistema di scarico . Esso consente l'accumulo a bassa frequenza per sfuggire dallo strumento .
3
io in genere preferiscono una configurazione a tre input per questo strumento . Un nastro o microfono a condensatore per il dettaglio e sfumatura . Un microfono dinamico per un suono più diretto e mirato . E una DI , di solito installato come un pick-up al basso .
4
Se siete alla ricerca di un buon bluegrass o tonfo paese tradizionale , inserire un Shure SM57 e avvolgerlo in un piccolo asciugamano o forse un calzino . Cuneo lateralmente sotto le corde tra la cordiera e il ponte . Quando aumentata con un microfono a condensatore i risultati sono molto utili . Questo funziona per molte applicazioni che richiedono un suono Thumpy bassi morto . Ottimo per RnB .
5
La mia solita configurazione incorpora un microfono a nastro posto circa 9 a 12 pollici dal dado nella parte superiore del collo . Metto un altro microfono dinamico , ad esempio un Shure SM7 o un AKG D112 al ponte . Ho poi aggiungo il D.I. e si fondono conseguenza. Questo copre una vasta gamma di stili musicali . La mia ragione di microfonaggio in questo modo è che mi piace catturare il suono dei nodi . Questi nodi sono al ponte e il dado del basso . Forse un po ' non convenzionale , ma funziona molto bene .