Costruire un forte quadro ritmica e melodica circa 3 dita barre chords . Per crearli , tenere premuto il dito indice attraverso il tasto corrispondente . Aggiungi il tuo medio e l'anulare sulle corde adiacenti , e formare la forma di accordo appropriato . Questo , a sua volta , lascia il dito mignolo libero di fare un accordo di nona , se la canzone lo richiede .
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Exploit droni e corde a vuoto per ottenere un suono più grande . Per riferimento , ascoltare " No Fun " dal omonimo album di debutto 1969 gli Stooges " , in cui la canzone costruisce intorno ad una struttura semplice accordo suonato fuori un fondo stringa E drone . Asheton usato un trucco simile a " TV Eye , " da " Funhouse " ( 1970) . Questa volta , il ronzio Una stringa è una parte integrante della canzone . Semplice ma sottile , questi piccoli trucchi hanno permesso ai Stooges a superare i loro limiti intrinseci di essere una chitarra , basso e tamburo trio
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Collegare una testa amplificatore da 50 watt Marshall - . Per un preamplificatore - e correre attraverso un doppio o triplo dello stack Marshall per ottenere il suono - interiora tintinnio requisito . Come Asheton spesso ricordato , ha adottato questa impostazione per rendersi conto che il suo amplificatore iniziale della scelta - il Vox Super Beatle - . Mancava la potenza di fuoco per tagliare l'acustica spesso fangoso che caratterizzava sedi 1960 -era
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Crea la distorsione e il volume una parte essenziale del vostro arsenale musicale . Poiché gli Stooges non hanno inizialmente contare su virtuosismo per ottenere il loro punto attraverso , scendendo la strada opposta - a giocare in modo semplice, ma forte - era l' unico altro percorso logico . I riff mantra -like che definivano " 1969 " o " No Fun " anche fornito un contesto adatto per Iggy Pop per espandere la propria gamma di improvvisazioni vocali e liriche che è diventato un marchio di fabbrica definizione del " Funhouse " -era Stooges
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Resist . la tentazione di riempire ogni centimetro quadrato sonora . Anche una revisione informale del lavoro di Asheton - dagli Stooges ai suoi gruppi successivi , come il Dark Carnival - dimostra che la semplicità e sobrietà sono le caratteristiche del suo stile . Un buon esempio è ' We Will Autunno , " il ronzante 10 minuti epico dal primo album . Invece di infarcendo pista con assoli estesi , Asheton si limita a sottili sfumature wah - wah che gioca dietro le frasi vocali di Pop . Per ulteriori ombreggiatura , usare i pedali Cry baby o un Ibanez Tube Screamer .
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stare allerta per le possibilità tonali di chitarre diverse . In un primo momento , Asheton giocato Fender Telecaster , lo stesso modello utilizzato negli Yardbirds da uno dei suoi principali eroi , Jeff Beck . Sul trovare il tono del Telecaster troppo pulita , Asheton flirtato con vari modelli Gibson - come la Flying V che ha usato il primo album Stooges - prima di assumere la Stratocaster . Più tardi nella vita , Asheton approvato chitarre Reverend , lavorare con l'azienda per sviluppare un modello signature ..
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Mantenere la scanalatura a mente , sempre , qualcosa che Asheton appreso dalle sue radici come bassista in cover band teenager come pochi eletti . Questo approccio si è rivelato cruciale per giorni bass- gioco di Asheton su molti nastri in diretta dalla " Raw Power " ( 1973 ) era album , dove ha trattato lo strumento come un altro chitarra ritmica - . Ancora costruito , linee semplici di guida che non ha condizionato la canzone stessa
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Stick con Fender medio chitarra raccoglie per ottenere il giusto equilibrio di definizione e sensibilità per il ritmo e lavori di piombo . Asheton è venuto a tale conclusione dopo aver deciso che Fender scelte pesanti erano troppo rigide , mentre i loro cugini più sottili non offrono abbastanza sentimento per servire i suoi scopi .