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Come giocare Jazz on the Bass Guitar

Per rock ' n ' rulli di sforzare al guinzaglio root- based, jazz offre una delle fughe finali . Non contento di semplicemente pompando note da un quarto al bar , bassisti jazz si sforzano di fare dichiarazioni creative sul posto , e spesso servono come una voce melodica indipendente nel loro diritto , o tranquillamente Pluck via in contrappunto ritmico alle spalle di qualcun altro solista . Ma la grande libertà comporta anche una grande responsabilità . Il bassista jazz deve bilanciare virtuosismo con la conoscenza della teoria armonica per tirare fuori le improvvisazioni associati con il genere . Istruzioni
Lavoro le dita duro
1

Adattare la tecnica dito allo strumento si suona . Utilizza lo stile schiaffo pizzicato per il basso tradizionale posizione verticale o doppio , il fondamento della tradizionale jazz acustico . Per ottenere i migliori risultati , pizzicare la corda duro , scattare di nuovo contro la tastiera tra le principali note di una linea di basso .
2

Per creare ulteriore varietà e la punteggiatura ritmica , schiaffeggiare le corde con tutte e quattro le dita della mano destra , preferibilmente stare a tempo con il rullante . Questo dà la musica più pugno senza perdere sottigliezza . Aggiungi una maggiore varietà tonale utilizzando i lati di uno , due o tre dita .
3

Per il basso elettrico , schiaffi assume una dimensione diversa . Colpite le corde più basse E e A con l'osso del pollice , poi pizzicare le corde con le dita indice e medio destro , rimbalzando loro fuori la tastiera . Questa tecnica crea un rimbalzo , effetto ronzio . Per produrre una serie veloce di note , ruotare l' avambraccio .
4

Durante la riproduzione di basso elettrico , spezie popping aggressivo e schiaffi passaggi con hammer-on e pull -off . Per gli hammer-on , portare il dito della mano fretting giù duro sulla tastiera dietro il tasto corrispondente . Questo è l'opposto di un pull- off , dove si lascia l'anello di corda fuori tirando la mano fretting fuori il basso .
Espandi la tua Harmonic Horizons
5

Espandi i vostri orizzonti con linee di basso melodiche a piedi , la riproduzione di salita o di discesa note da un quarto implicano movimento . Costruite le vostre linee di basso camminare intorno al primo, terzo , quinto e settimo accordi, camminando verso l'alto dalla radice , o il primo accordo , e di nuovo fino al settimo . Spice up quelle righe con tonalità cromatiche adeguate alla scala .
6

Imparare a improvvisare . La maggior parte dei brani jazz sono strutturati attorno ad una linea chiave melodica , o la testa , che diventa un trampolino di lancio per l'improvvisazione . Il metodo più comune è armonico , con toni accordali comuni come il jump-off point per gli assoli . Improvvisazione motivico è l'altro metodo comune , concentrandosi intorno alla ridefinizione delle frasi specifiche , o motivi , come la chiave per una dichiarazione creativo musicale .
7

Tenere sempre l'attenzione per la melodia . Le migliori improvvisazioni sono le dichiarazioni più elementari , costruito intorno sincope e la macchiatura delle banconote . Come Duke Ellington , una volta notoriamente osservò , "Devi trovare il modo di dirlo senza dirlo . " Impegnarsi per una dichiarazione coesa che costruisce da un ben definito inizio , metà e fine .
8

Allena il tuo orecchio per distinguere i diversi accordi e piazzole . Studio molti giocatori e stili differenti per aumentare la vostra tecnica e imparare le norme che si sentono su bandstands a questo giorno , come " Take the A Train " e " Seven Eleven Vieni . " Un orecchio acuto aiuta anche nell'affrontare il basso fretless , che richiede di gran lunga maggiore discernimento per distinguere tra turni minuto in campo.

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