2. Incorporazione di ritmi e metri tradizionali. I compositori occidentali moderni sono stati influenzati anche da ritmi e metri tradizionali di altre culture. Ad esempio, il compositore americano Steve Reich ha utilizzato ritmi di batteria africani nella sua opera "Drumming" e il compositore francese Olivier Messiaen ha utilizzato i sistemi tala indiani nella sua opera "Quartet for the End of Time".
3. Esplorazione di nuovi timbri e texture. La musica non occidentale ha spesso ispirato i compositori occidentali moderni a esplorare nuovi timbri e trame. Ad esempio, il compositore americano Henry Cowell ha utilizzato solo l'intonazione (un sistema di accordatura che utilizza intervalli puri) nella sua opera "Synchrony", e il compositore giapponese Toru Takemitsu ha utilizzato la spazializzazione (il posizionamento dei suoni nello spazio tridimensionale) nella sua opera " Passi di novembre."
4. Collaborazione con musicisti non occidentali. Molti compositori occidentali moderni hanno collaborato con musicisti non occidentali, il che ha permesso loro di acquisire una comprensione più profonda di altre tradizioni musicali. Ad esempio, il compositore americano Philip Glass ha lavorato con il suonatore di sitar indiano Ravi Shankar nell'album "Passages".
5. Sviluppo di nuove forme e generi musicali. L'influenza della world music ha portato anche allo sviluppo di nuove forme e generi musicali, come la world fusion, la musica globale e l'etnomusicologia. Queste nuove forme di musica fondono elementi di culture diverse, creando suoni nuovi ed emozionanti che abbattono i confini tradizionali.
In sintesi, i compositori occidentali moderni sono stati influenzati dalla world music in molti modi, compreso l’utilizzo di strumenti, scale, ritmi, metri, timbri e trame tradizionali. La world music ha portato anche allo sviluppo di nuove forme e generi musicali.