Il conduttore teatro musicale è una delle figure più importanti in qualsiasi produzione . Il conduttore conduce l'orchestra o ensemble che accompagna le prestazioni . Lo sforzo richiede prove con entrambi i musicisti e cantanti . Il conduttore deve avere una conoscenza approfondita della teoria musicale , composizione e le capacità di diversi strumenti ( compresa la voce ) , nonché di conduzione tecnica . Molti conduttori di successo in possesso di lauree triennali e /o gradi avanzati da scuole di musica rispettati . Un conduttore deve avere anche un regalo per la leadership e la diplomazia , al fine di ispirare fiducia tra cantanti e musicisti che possono avere , personalità o ego idiosincratici forti . Secondo l' US Bureau of Labor Statistics , il salario medio di un conduttore nel maggio 2008 , era $ 41.270 .
Direttore
Il direttore è responsabile di ogni creativo aspetto di uno spettacolo . Egli seleziona gli attori /cantanti e lavora a stretto contatto con il team di direttore d'orchestra , coreografo e di produzione per garantire la sua visione del materiale è realizzato . Egli è responsabile di vedere che tutti gli elementi si fondono - ensemble strumentale , musicisti solisti , cantanti , suono , luci e design . Un regista deve avere un background approfondito negli elementi del teatro , tra cui recitazione , movimento , scrittura e scenotecnica , oltre a un fondo di musica strumentale e vocale . Egli deve anche essere in grado di relazionarsi bene ad entrambi interpreti e personale di produzione . Alcuni registi perseguono gradi di Bachelor e avanzate , mentre altri jumpstart la loro carriera da apprendistato o assistere registi professionisti . College- istruiti o no , la maggior parte dei registi di teatro musicale pagare le loro quote per categoria fino all'università , comunità e piccole produzioni teatrali prima di andare professionale . Lo stipendio medio annuo per un regista statunitense è quasi $ 87.000 , secondo il Bureau of Labor Statistics .
Fonico
ingegneri del suono devono tenere il passo con la continua evoluzione tecnologica innovazioni .
Perché il suono è uno dei fattori più importanti per il successo di ogni spettacolo , il tecnico del suono è un membro importante del team di produzione . Gli ingegneri del suono massimizzare la qualità del suono in ogni produzione di teatro musicale . Ciò comporta amplificando e garantendo un'adeguata distribuzione del suono in tutta zona a sedere del teatro . Può comportare mescolando e modificando i suoni prodotti dai musicisti e cantanti . Gli ingegneri del suono hanno bisogno di capire come il suono viene prodotto . Devono inoltre padroneggiare l'uso di apparecchiature audio digitali e altri che consente suono perfezionamento , il controllo e l'amplificazione . Alcuni ingegneri del suono iniziano come apprendisti e lavorare la loro strada fino imparando sul posto di lavoro . Altri treno a corsi di laurea o di certificazione a due o quattro anni . In entrambi i casi , rimanendo al passo con lo sviluppo delle nuove tecnologie del suono richiede uno sforzo continuo . Secondo il Bureau of Labor Statistics , gli stipendi per i tecnici del suono in media 53.940 $ a partire da maggio 2009,
Lighting Designer
Lighting design è un'altra componente fondamentale del teatro musicale . Una buona illuminazione può impostare uno stato d'animo , contribuire ad un senso di tensione o di sollievo , e sottolineare la visione del regista . Lighting design , come il sound design , richiede un elevato grado di conoscenze tecniche . Si richiede anche una forte sensibilità visiva . Un lighting designer deve capire l'effetto di vari colori di illuminazione - da solo e in combinazione - e come l'illuminazione è meglio diretto e distribuito , al fine di progettare una produzione . Molti lighting designer imparano le corde lavorando in produzioni scolastiche o di comunità prima di passare al teatro professionale come migliorare le loro abilità . Essi possono inoltre corsi individuali o di iscriversi a corsi di laurea . Tuttavia, anche con una laurea , nulla prende il posto di esperienza pratica nel teatro . Lighting designer teatrali guadagnano $ 29.000 a $ 47.000 in media , secondo PayScale.com .
Attore /Cantante
recitazione e canto sono tra i più competitivi delle professioni . Eppure, con il talento , la tenacia e la formazione , è possibile avere una carriera professionale nel teatro musicale . Molti attori imparano il loro mestiere nelle recite scolastiche e musical . Studio vocale privata fin dalla tenera età è consigliato per i cantanti . Alcuni attori /cantanti iniziare a lavorare professionalmente subito dopo il liceo; altri scelgono di conseguire una laurea di teatro o di prestazione vocale a quattro anni di college . Altri ancora perseguono lauree in uno di questi campi . Gli attori devono vedersela con il processo di avere costantemente a mostrare le loro abilità attraverso il processo di audizione . Essi hanno anche a che fare con la precarietà del lavoro e la costante concorrenza . D'altra parte , un grande cameratismo può sviluppare tra il cast e la troupe di una produzione teatrale . Inoltre , l'adulazione e la soddisfazione che viene fornito con il successo può essere allettante . Secondo il Bureau of Labor Statistics , il salario orario medio per un attore negli Stati Uniti è di circa $ 29,00 . La BLS non cita cifre salariali annuali , perché la maggior parte degli attori non lavorano a tempo pieno per tutto l'anno .