Anton Webern (1883-1945) brevi pezzi composti con tecnica 12 - tono di Arnold Schoenberg , in base al quale tutte le 12 note della scala cromatica sono trattati come altrettanto possibile . Ha impiegato un " serialista " tecnica , ripetendo modelli specifici in tutto le sue composizioni . Un musical " serie " è un insieme specifico o una riga di note . Webern incentrata sulla relazione matematica note ' , piuttosto che la loro relazione in termini di chiave . Tale ripetizione è diventato un elemento chiave nelle composizioni minimaliste che deriverebbero poi nel 20 ° secolo , anche se grandi compositori minimalisti come Steve Reich e Philip Glass potrebbero anche portare più diverse influenze in gioco .
Philip Glass
Philip Glass ( 1937 ) apprese la tecnica 12 - tono di Schoenberg all'università , ma la sua carriera è stato fortemente influenzato dalla musica orientale e ha trascorso del tempo alla ricerca in India e Nord Africa . Glass musica composta che ha caratterizzato ripetuto musicale " cellule " che gradualmente variare, ad esempio mediante l'aggiunta o la sottrazione di una nota . Tendeva a scrivere pezzi per piccoli ensemble , soprattutto per i cantanti , organisti e strumenti a fiato . Glass ha detto che lui preferisce il termine " musica con strutture ripetitive " a " minimalismo " quando descrive la maggior parte della sua produzione .
Steve Reich
Steve Reich ( 1936- ) ha incorporato elementi di rock , jazz e musica non- occidentale in il suo lavoro , dopo aver studiato percussioni in Ghana , musica indonesiana presso l'American Society for Arts orientali e cantillazione ( canti tradizionali ) a Gerusalemme . La musica di Reich tende a caratterizzare un ipnotico , ritmico " . Impulso " Ha aperto la strada all'uso di loop di nastro , utilizzando due registrazioni identiche che sono state giocate insieme a velocità leggermente diverse . Anche se le due registrazioni inizierebbero identico , si sarebbero gradualmente uscire di fase tra loro , creando armonie e ritmi sconosciuti . Reich anche usato questa tecnica con strumenti di " Piano Phase " e " Violin Phase " ( entrambi 1967)
John Adams
John Adams ( 1947- ) ha detto nel 2006 che la musica minimalista deve contenere " . un impulso percettibile , tonalità enfatico in un tempo relativamente lento ritmo armonico e una ripetizione di piccole cellule o motivi , che nel tempo creano grandi strutture architettoniche . " Cambiamenti armonici o ritmici rapidi sono fuori , come " la retorica di chiusura ", come un pezzo minimalista è più facile fermarsi bruscamente che usare un finale tradizionale . Nel suo pezzo 1977 " frigio Gates , " Adams si limita alle modalità Frigia e Lidia; questa limitazione gli ha permesso di esplorare le possibilità armoniche di queste scale .