Per stabilire il vostro stile , sondaggio internazionale di fumetti e arte forgiare il proprio punto di vista su quello stile . Alcuni artisti , come Joe Madureira , ha preso ispirazione dai fumetti manga e portati quelle tecniche asiatiche - based per i mensili di supereroi " Deadpool " e " Uncanny X - Men ". Ricordate che lo stile è spesso contenuto appropriato e scegliere uno stile o un altro potrebbe limitare il materiale si lavorerà su . Ad esempio , Alan Moore , un autore che fonde realismo con supereroi e di fantasia elementi , è in genere privilegiato collaborazioni con artisti come Dave Gibbons e Eddie Campbell , che sono dettagliati e stili fotorealistici .
Bilanciamento idealismo e realismo
Ogni disegnatore di fumetti deve trovare un equilibrio tra gli estremi di dettagli idealizzati e realistici . Se si guarda oltre una corsa di quattro anni di " Spiderman ", per esempio , troverete diversi artisti fumetti raffigurante il personaggio dei fumetti in una vasta gamma di tipologie , da supereroe incredibilmente robusto di un giovane uomo più realistico con muscolatura sottile . Da un lato , l' Spiderman idealizzato muscolo - bound conferisce al personaggio un senso di potenza e di forza . In alternativa , un Spiderman più realistico potrebbe dare peso alle minacce più grandi , cattivi più intimidatorio e dare le sue battaglie di " Davide contro Golia " sentire .
Cliches Evitare
Si consideri strappando via il cliché &# xE9; s nella tua arte che potrebbe alienare alcuni lettori . Un modo di fumetti artisti spengono lettori è da disegno donne anatomicamente impossibili , con enormi busti e fianchi sottili . Anche se è possibile propendere verso anatomia idealizzato , si potrebbe confondere lettrici . Altro cliché comune &# xE9; . S di fumetti arte sono over - disegnati corpi maschili , una mancanza di fondo dettaglio , e uno spettro emotivo limitato per i volti e la postura del corpo