* Iconografia religiosa impegnativa: Ofili utilizza deliberatamente immagini e simboli religiosi, ma in un modo che sovverte le rappresentazioni tradizionali della Vergine Maria. Incorpora elementi come lo sterco di elefante, considerato tabù in molte culture, e pone la figura in una posa provocatoria e sessualmente allusiva. Ciò sfida le credenze religiose tradizionali e provoca una discussione sulla natura della fede e della rappresentanza.
* Razza e identità: Ofili è un artista nero e il suo lavoro esplora spesso temi di razza e identità. La Vergine Maria in questo pezzo è raffigurata come una donna nera, il che può essere visto come una rivendicazione dell'immaginario religioso da parte delle persone di colore. Ciò sfida la rappresentazione prevalentemente bianca delle figure religiose nell’arte occidentale.
* Sessualità e potere: L'inclusione di sterco di elefante e la posa provocatoria della Vergine Maria sono spesso interpretati come un commento al rapporto tra sessualità e potere. Alcuni sostengono che Ofili stia sfidando la tradizionale associazione di purezza e innocenza con la Vergine Maria, evidenziando la natura complessa e talvolta contraddittoria della sessualità femminile.
* Il ruolo dell'artista: Utilizzando materiali e tecniche non convenzionali, Ofili sfida i confini artistici tradizionali. Sostiene che l'arte dovrebbe essere uno spazio per mettere in discussione ed esplorare temi stimolanti e che non dovrebbe essere limitata da dogmi religiosi o convenzioni sociali.
È importante notare che "Holy Virgin Mary" è un'opera molto soggettiva e diversi spettatori la interpreteranno in modo diverso. Alcuni potrebbero trovarlo offensivo o irrispettoso, mentre altri potrebbero vederlo come un'esplorazione potente e stimolante della fede, dell'identità e dell'arte. In definitiva, il tema dell'opera è lasciato aperto all'interpretazione dello spettatore.