1. Dialogo e linguaggio :Miller utilizza dialoghi naturalistici e discorsi colloquiali che i personaggi usano comunemente. I personaggi parlano come farebbero le persone reali, usando contrazioni, slang ed espressioni colloquiali.
2. Ambientazione e ambiente :Lo spettacolo è ambientato in una casa modesta e in un quartiere di Brooklyn. Miller descrive vividamente l'ambiente della classe operaia, catturando le difficoltà economiche e le aspirazioni degli americani comuni.
3. Commento sociale :Miller utilizza l'opera per esplorare le questioni sociali ed economiche affrontate dalla classe operaia nell'America del secondo dopoguerra. Lo spettacolo affronta temi come la ricerca del sogno americano, la tensione familiare e l'impatto del capitalismo sull'individuo.
4. Caratterizzazione :I personaggi sono ben sviluppati, con complessità psicologica e difetti realistici. Miller evita di ritrarre i personaggi come del tutto buoni o cattivi, ma li presenta invece con carenze e aspirazioni riconoscibili.
5. Attenzione ai dettagli :Le descrizioni di Miller sono dettagliate, creando un senso di immediatezza e realismo. L'ambientazione fisica dello spettacolo, inclusa la casa di Willy, il ristorante e il bosco, è meticolosamente descritta per immergere il pubblico nel mondo dei personaggi.
6. Profondità emotiva :Mentre molti critici discutono il realismo dell'opera in termini di caratteristiche esterne come l'ambientazione e il dialogo, è importante notare che anche la profondità emotiva di Miller è realistica. Presenta personaggi con lotte emotive riconoscibili che li rendono riconoscibili al pubblico.
Nel complesso, prestando molta attenzione alle vite e alle esperienze degli individui comuni, l'opera di Miller ritrae con successo le difficoltà e i desideri della classe media americana, dimostrando il suo abbraccio ai principi fondamentali del realismo.