Armonia moderna, un termine spesso usato in modo intercambiabile con " tardo-romantico "o" post-romantico "L'armonia, si riferisce a un significativo cambiamento nel linguaggio armonico emerso alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Rappresenta una partenza dalle regole e dalle convenzioni stabilite di armonia classica e romantica, esplorando nuovi e spesso complessi modi per manipolare gli accordi e creare tensione e risoluzione musicali.
Ecco una rottura delle caratteristiche chiave:
Caratteristiche chiave:
* Vocabolario di accordi ampliati: Compositori abbracciati accordi estesi , che incorporano note oltre le triadi tradizionali e gli accordi settimi. Ciò include accordi con ulteriori 9 °, 11 ° e 13 °, creando trame armoniche più ricche e complesse.
* dissonanza e ambiguità: La dissonanza divenne un elemento centrale, sostituendo la chiara risoluzione e i suoni consonanti dei periodi precedenti. L'armonia moderna spesso presenta dissonanze irrisolte e progressioni ambigue di accordi, lasciando l'ascoltatore in uno stato di incertezza armonica.
* Cromalismo: Aumento dell'uso del cromatico (Note al di fuori della chiave) Crea un senso di tensione e instabilità. Frequenti alterazioni e modulazioni cromatiche (cambiamenti nella chiave) contribuiscono all'ambiguità e alla natura imprevedibile della musica.
* Tonalità e atonalità: L'armonia moderna ha esplorato sia tonalità (l'uso di un centro chiave) e atonalità (l'assenza di un centro chiave chiaro). Alcuni compositori, come Schoenberg, hanno abbracciato pienamente l'atonalità, mentre altri, come Debussy, hanno usato la tonalità in un modo meno tradizionale e più fluido.
* Aumento della complessità e della sperimentazione: Le armonie moderne spesso sfidano le regole armoniche convenzionali e abbracciano progressioni e strutture di accordi non convenzionali. I compositori hanno sperimentato nuovi concetti come politonalità (l'uso di più chiavi contemporaneamente) e policordi (Combinazioni di accordi suonati insieme).
Impatto e influenza:
* Breaking with Tradition: L'armonia moderna ha sfidato le norme armoniche stabilite del passato, portando a un drammatico cambiamento nel linguaggio musicale e nell'estetica.
* Nuovi suoni ed espressioni: Ha aperto nuove possibilità sonore e ha permesso ai compositori di esprimere una gamma più ampia di emozioni e idee.
* Influenza sulla musica successiva: L'armonia moderna ha avuto una profonda influenza sugli stili musicali successivi, tra cui jazz, punteggi cinematografici e musica classica contemporanea.
Compositori notevoli:
* Richard Wagner: Conosciuto per le sue complesse armonie e l'uso di leitmotif.
* Gustav Mahler: Ha esplorato le strutture su larga scala e l'intensità emotiva attraverso l'innovazione armonica.
* Claude Debussy: L'armonia impressionistica dei pionieri, caratterizzata da fluidità, ambiguità e cromatismo.
* Arnold Schoenberg: Ha sviluppato la tecnica di dodici toni, un sistema di composizione della musica atonale.
* Igor Stravinsky: Impiegava armonie audaci e dissonanti nei suoi balletti e opere orchestrali.
L'armonia moderna non è uno stile singolare ma piuttosto un ampio movimento che comprende diversi approcci e tecniche. Il suo impatto sulla storia musicale è innegabile, in quanto ha inaugurato una nuova era di sperimentazione e innovazione in armonia, che alla fine ha modellato il suono della musica nel 20 ° secolo e oltre.