- Libertà di movimento: La danza contemporanea enfatizza la capacità del ballerino di esprimersi. Il balletto tradizionale e altre forme di danza classica hanno tecniche e regole rigorose, mentre la danza contemporanea incoraggia i ballerini a esplorare nuovi modi di muovere il proprio corpo.
- Espressione emotiva: La danza contemporanea è un ottimo modo per i ballerini di comunicare le proprie emozioni. Possono usare i loro corpi per raccontare storie o trasmettere sentimenti.
- Utilizzo dello spazio: La danza contemporanea viene spesso eseguita in ampi spazi aperti. I ballerini usano lo spazio per creare dinamiche e frasi di movimento espansive e fluide.
- Collaborazione: La danza contemporanea è spesso un processo collaborativo, che coinvolge coreografi, ballerini, musicisti e altri artisti.
- Influenze interdisciplinari: La danza contemporanea attinge da diverse discipline, come le arti marziali, lo yoga, la danza moderna e altro ancora.
- Innovazione e sperimentazione: La danza contemporanea è in continua evoluzione e i coreografi sperimentano sempre nuove idee. Spingono i confini della danza e creano spettacoli unici e all'avanguardia.
- Fisicità: I ballerini contemporanei sono spesso molto fisici e atletici nelle loro esibizioni. Possono incorporare acrobazie o capriole nelle loro routine e spesso ballano a piedi nudi.
- Elementi narrativi: La danza contemporanea può coinvolgere la narrazione o utilizzare una struttura narrativa per trasmettere un messaggio.