1. Tempo:questa è la velocità o il ritmo con cui viene riprodotta la musica. I ballerini devono abbinare i loro movimenti al tempo della musica per creare una performance coesa e armoniosa.
2. Battito:il battito si riferisce alla pulsazione o all'accento ricorrente nella musica che divide il tempo in intervalli uguali. I ballerini devono catturare accuratamente il ritmo e il passo (o eseguire passi di danza) sopra o tra i ritmi per mantenere il tempismo della coreografia.
3. Ritmo:il ritmo comprende gli schemi creati dalla combinazione di battiti e silenzi nella musica. I ballerini devono interpretare e rispondere agli elementi ritmici della musica variando i loro movimenti, pause e transizioni per adattarli al fraseggio e alla dinamica musicale.
4. Sincope:la sincope si verifica quando i ballerini accentuano o eseguono movimenti su parti insolite o inaspettate della frase musicale. Questa tecnica aggiunge complessità ritmica e interesse a uno spettacolo di danza.
5. Frasamento musicale:i ballerini dovrebbero essere in sintonia con il fraseggio della musica, che si riferisce al raggruppamento musicale che include una serie di note o ritmi che formano un'unità musicale coerente. Abbinare il tempismo e il fraseggio dei loro movimenti al fraseggio musicale aiuta a creare una performance di danza più coesa ed espressiva.
Nel complesso, il tempismo nella danza implica una combinazione di precisione, interpretazione e coordinazione, consentendo ai ballerini di eseguire i propri movimenti in sincronia con il ritmo, la dinamica e la struttura della musica. I ballerini che hanno un tempismo eccellente creano spettacoli che affascinano il pubblico e incarnano una fusione perfetta di movimento e suono.