Una buona coreografia è originale e creativa. Si distingue dalla massa e lascia un'impressione duratura nel pubblico. Non è semplicemente una raccolta di passi, ma piuttosto un'opera d'arte che racconta una storia ed esprime la visione unica del coreografo.
2. Musicalità
Una buona coreografia è musicale. Funziona a stretto contatto con la musica e rafforza l'impatto emotivo del pezzo. Il coreografo utilizza la musica per creare un ritmo e un flusso che esalta i movimenti dei ballerini.
3. Dinamica
Una buona coreografia ha dinamica. Varia in velocità, energia e intensità. Raggiunge il climax e poi si rilascia, creando un senso di drammaticità ed eccitazione.
4. Qualità del movimento
Una buona coreografia ha una bella qualità di movimento. I ballerini si muovono con grazia, controllo e precisione. Eseguono i passaggi in modo fluido e senza soluzione di continuità, creando un senso di unità e armonia.
5. Messa in scena
Una buona coreografia è ben messa in scena. Il coreografo considera attentamente l'uso dello spazio, dell'illuminazione e dei costumi per creare un'opera d'arte visivamente accattivante e coesa.
6. Coinvolgimento del pubblico
Una buona coreografia coinvolge il pubblico. Li attira nello spettacolo e li fa sentire connessi ai ballerini. Il coreografo utilizza una varietà di tecniche, come il contatto visivo, le relazioni spaziali e le espressioni facciali, per connettersi con il pubblico e creare un senso di intimità.
7. Impatto emotivo
Una buona coreografia ha un impatto emotivo. Emoziona il pubblico e lo lascia con una sensazione duratura. Il coreografo utilizza i movimenti dei ballerini, la musica e la messa in scena per creare una potente esperienza emotiva che rimarrà con il pubblico molto tempo dopo la fine dello spettacolo.