1. Espressione dell'emozione: La coreografia di Graham enfatizzava l'espressione delle emozioni umane attraverso il movimento. Le sue danze spesso esploravano temi complessi come l'amore, il dolore, la gioia e il conflitto.
2. Movimenti naturalistici: In contrasto con i movimenti altamente stilizzati e lineari del balletto, la tecnica di Graham incorporava gesti più naturali e fluidi, ispirati ai movimenti quotidiani e al comportamento umano.
3. Contrazione e rilascio: La tecnica di movimento caratteristica di Graham prevede una serie di contrazioni e rilasci nel busto, che creano tensione dinamica e rilascio di energia. Questa tecnica migliora l'espressione delle emozioni e aggiunge profondità al movimento.
4. Lavoro a terra: Martha Graham ha introdotto il concetto di utilizzo della pista come spazio creativo per la danza. La sua coreografia spesso prevedeva il rotolamento, la spinta e l'esplorazione di movimenti vicino al suolo.
5. Respiro e ritmo: Graham attribuiva grande importanza alla connessione tra movimento e respiro. I suoi ballerini erano addestrati a coordinare i loro movimenti con la respirazione, creando un flusso di movimento armonioso e ritmico.
6. Costumi: Le collaborazioni di Graham con influenti costumisti, come Isamu Noguchi, hanno dato vita a costumi innovativi ed espressivi che completavano e miglioravano la sua coreografia.
7. Collaborazioni: Graham ha collaborato con artisti di spicco provenienti da diversi campi, inclusi compositori e artisti visivi, per creare performance coinvolgenti e multidisciplinari.
8. Narrativa e caratterizzazione: La coreografia di Graham spesso raccontava storie e sviluppava personaggi, confondendo i confini tra danza e teatro. Le sue danze avevano spesso archi drammatici ed emozioni complesse.
9. Eredità e influenza: Le tecniche e le idee innovative di Martha Graham hanno avuto un profondo impatto sul mondo della danza moderna. Il suo lavoro ha ispirato innumerevoli ballerini e coreografi, plasmando l'evoluzione della forma d'arte.