1. Contesto storico: La storia è ambientata nel 1922, durante l'apice dell'età del jazz, un periodo in cui questo genere stava guadagnando un'enorme popolarità. Il jazz fiorì come forma di musica dinamica, staccandosi dalle melodie e dalle strutture tradizionali. Incarnava un senso di innovazione e libertà, che risuonava molto in quel periodo.
2. Rappresentazione della cultura e dello stile di vita: La musica jazz ha svolto un ruolo significativo in vari contesti sociali descritti nel romanzo, come le sontuose feste organizzate da Jay Gatsby. La musica esemplificava l'atmosfera di eccitazione e decadenza che definiva lo stile di vita e la cultura dei personaggi nei ruggenti anni Venti.
3. Simbolismo dei personaggi: F. Scott Fitzgerald, l'autore di Il grande Gatsby, utilizza il jazz come simbolo dello stesso Gatsby. Proprio come la musica jazz sfida le norme e i confini convenzionali, Gatsby sfida le convenzioni sociali e i codici morali della vecchia élite monetaria di cui desidera far parte.
4. Commento sociale: Il romanzo utilizza la musica jazz come forma di commento sociale, in particolare legato ai valori in evoluzione all'interno della società della classe alta dell'epoca. La giustapposizione del jazz, solitamente associato agli emarginati e alla classe operaia, con il mondo dei ricchi illustra la critica di Fitzgerald alla vacuità e alla superficialità che si celano sotto la sua facciata.
5. Evoluzione del personaggio: In tutto il romanzo, la presenza e il suono della musica jazz coincidono con i momenti chiave dello sviluppo e della rivelazione del personaggio. Ad esempio, il primo incontro tra Gatsby e Daisy avviene durante una festa piena di suoni jazz, segnalando un cambiamento nella traiettoria della loro relazione.
Nel complesso, il legame tra la musica jazz e Il Grande Gatsby va oltre la sua ambientazione storica. Approfondisce temi più profondi di trasformazione sociale, critica culturale e ricerca di connessioni emotive autentiche in un'era segnata dalla ricerca della ricchezza e del materialismo.