Prima di iniziare l'impostazione gradini in pietra , accendere il brano musicale che si intende utilizzare e spendere qualche minuto improvvisando per la canzone . Non pensare troppo a gradini; lascia che il tuo corpo muoversi organicamente attraverso lo spazio . Improvvisazione vi aiuterà a portare l'interpretazione del tuo cervello della musica nel regno fisico . Se si sta lavorando con un gruppo di ballerini , si potrebbe anche chiedere loro di improvvisare la musica in modo da poter avere una migliore idea di come i loro corpi naturalmente si muovono e interpretano la musica .
Theme
un tema ben pensato per la danza si forma la vostra coreografia e dare una direzione chiara . Se siete alla coreografia di un musical , lo script probabilmente vi darà un tema prestabilito con cui lavorare. Se si sta coreografia di una danza indipendente di uno spettacolo più ampio , si avrà più libertà di scegliere il proprio tema in base a come la musica ti fa sentire . Utilizzare un tema specifico emotivo come "paura " per guidare i movimenti che si creerà . Si potrebbe anche scegliere un tema fisico come un certo animale , tipo di persona o di un ambiente . Una danza a tema intorno una foresta potrebbe includere movimenti stravaganti o misteriose , mentre una danza con un tema serpente sarebbe probabilmente lucido e bassi a terra .
Storytelling
al posto di , o in aggiunta ad un tema , la vostra coreografia potrebbe raccontare una storia attraverso il movimento . Assegnare ogni ballerino un ruolo o un carattere per giocare in pezza, anche se la vostra storia è astratto o letterale . Assegnare passi o frasi di movimento a diversi ballerini unici per il loro carattere , ma assicurarsi che ci sia un filo comune che unisce ogni ballerino nel pezzo . Questo thread potrebbe essere una frase di movimento che l'intero cast ripete all'inizio e alla fine della danza , o un passo che ogni ballerino si esibisce in tutto il pezzo .
Formazioni
formazioni di gruppo dinamico aggiungono una dimensione supplementare al vostro coreografia . Utilizzare formazioni di base come linee rette e cerchi , così come triangoli e linee diagonali . Assicurarsi che si sta utilizzando appieno tutto lo spazio , sia attraverso la creazione di ampie formazioni per il movimento fermo , o con formazioni più piccoli viaggiano sul palco . È possibile utilizzare i cambiamenti di formazione per accelerare il processo di coreografia se siete a corto di tempo . Crea un paio di 32 -count movimento frasi e hanno i tuoi ballerini li ripetono in diverse formazioni per tutta la danza . È inoltre possibile utilizzare questa tecnica quando si lavora con ballerini che non pick- up coreografia molto rapidamente .