1. Gioco di gambe di base:
- Il Pandanggo sa Ilaw prevede passaggi fondamentali come camminare, girarsi e battere i piedi.
- I ballerini tengono in equilibrio le lampade a olio poste su piatti sul palmo delle mani o sulla punta delle dita, aggiungendo un elemento di equilibrio e controllo alla danza.
2. Giri e piroette:
- I ballerini girano con lampade a olio accese in mano, mantenendole accese per tutto il tempo.
- Queste rotazioni e rotazioni variano in velocità e direzione, mettendo in mostra l'abilità e l'equilibrio del ballerino.
3. Modelli di passi:
- Gli schemi del gioco di gambe in Pandanggo sa Ilaw sono caratterizzati da passi intricati che creano vari schemi ritmici.
- Alcuni passaggi includono "tinikling" (simulare il movimento dei piedi utilizzato per evitare bastoni affilati nella coltivazione del riso) e "salok" (prendere la lampada accesa con i piedi o le mani).
4. Bilanciamento e cattura:
- I ballerini eseguono movimenti precisi mentre si bilanciano e catturano con grazia le lampade a olio accese durante la danza.
- I movimenti sono studiati per mantenere le lampade accese ed evitare che si spengano.
5. Sincronizzazione:
- Più ballerini possono eseguire insieme il Pandanggo sa Ilaw, richiedendo la sincronizzazione nel gioco di gambe e nei movimenti mentre maneggiano le lampade a olio.
- Coordinare i loro passi e le loro svolte crea uno spettacolo affascinante di fuoco danzante.
6. Espressione:
- Pandanggo sa Ilaw non è solo una dimostrazione di abilità ma anche una forma di espressione artistica.
- I ballerini mostrano le loro emozioni e interpretano la musica attraverso movimenti e gesti delicati mantenendo la complessità e il pericolo della danza.
7. Musicalità:
- Il Pandanggo sa Ilaw viene eseguito con musica vivace e allegra che spesso presenta strumenti tradizionali come la bandurria, la chitarra e le nacchere.
- I ballerini si muovono a tempo con la musica, rendendo la danza una fusione di ritmo, equilibrio e coordinazione.
È importante notare che l'esecuzione di Pandanggo sa Ilaw richiede allenamento, pratica e concentrazione per padroneggiare i passi intricati garantendo al tempo stesso la sicurezza e la preservazione delle radici culturali della danza.