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I progressi nella scultura del Rinascimento

La parola " rinascita " significa " rinascita" in francese . Per il periodo rinascimentale , ha significato un ritorno alle tradizioni classiche , mentre inaugurando nuove tecniche e stili . Arte nel Rinascimento è indicativo di questa rinascita del classico , in particolare nel suo approccio alla scultura . Come una forma prevalente di arte dalla Grecia antica , scultura rinacque nel periodo rinascimentale e dato una nuova vita . Lifelike

Sculture del Rinascimento è diventato più realistico . Abili scultori hanno lavorato per ricreare la forma umana , dimostrando la precisione i loro strumenti . Una delle più celebri sculture del Rinascimento , Michelangelo " David ", raffigurato l'eroe religioso nudo , mostrando l'abilità di Michelangelo a ricreare il corpo umano in pietra . Opere simili del tempo anche dimostrato questa qualità realistiche e attenzione al dettaglio .
Visto nella rotonda

scultura rinascimentale adattato una nuova filosofia dell'arte , suggerendo che la scultura dovrebbe essere visibile da ogni angolazione . Come risultato , scultori del periodo iniziato a prestare maggiore attenzione ai dettagli del loro lavoro da altre angolazioni . Sculture sono stati spostati dal muro verso il centro della camera , consentendo agli spettatori di vedere il lavoro da qualsiasi angolo della stanza e apprezzare questa nuova attenzione al dettaglio . Come risultato , la scultura è diventata un'arte , indipendente dell'architettura dei suoi dintorni .
Ingrandita

scultori del Rinascimento iniziarono a creare opere che erano molto più grande di artisti precedenti . A titolo di esempio , il David di Michelangelo si trovava un full alto 17 piedi . L' aumento delle dimensioni della scultura rinascimentale ha contribuito a creare una sensazione opprimente di spettatori che aggiunti al ricorso del periodo e hanno contribuito a influenzare gli artisti successivi . Inoltre, questo favorita l'idea che un pezzo di scultura era indipendente del palazzo in cui è stato presentato .
Emozione

sculture rinascimentali iniziarono ad esplorare le emozioni nella loro arte e rivelando questa emozione attraverso la loro maggiore dettaglio . Ad esempio , " Pietà " di Michelangelo raffigurata Maria che tiene il corpo di Cristo dopo la sua crocifissione . Nel lavoro , lo sguardo solenne sul viso raffigura l'emozione di una madre che ha perso suo figlio , mentre la sua posa è attentamente costruito per rappresentare una madre con un bambino in grembo . L'aggiunta di una forte emozione in scultura rinascimentale ha aggiunto una qualità toccante lavoro del periodo che aiuta collegarlo alle emozioni dei suoi telespettatori .

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