Linguaggio del corpo :I mimi usano i loro corpi per creare immagini visive e trasmettere movimento. Il loro linguaggio del corpo dovrebbe essere preciso, fluido e aggraziato. Il pubblico dovrebbe essere in grado di capire facilmente cosa sta facendo il mimo e cosa sta cercando di rappresentare.
Tempistica :Il tempismo è essenziale nella performance del mimo. Il mimo deve essere in grado di controllare la velocità e il ritmo dei propri movimenti per creare un senso di flusso e creare tensione e suspense. Il pubblico dovrebbe sentirsi in sintonia con la performance del mimo ed essere in grado di seguire la storia senza sentirsi affrettato o confuso.
Oggetti di scena :I mimi spesso usano oggetti di scena per migliorare le loro performance e aggiungere interesse visivo. Gli oggetti di scena dovrebbero essere usati con parsimonia e scelti con cura per supportare la storia e i movimenti del mimo. Il mimo deve essere in grado di utilizzare gli oggetti di scena in modo fluido e creativo, senza lasciare che diventino una distrazione.
Interazione con il pubblico :I mimi a volte interagiscono con il pubblico per coinvolgerlo nello spettacolo. Questo può essere fatto attraverso il contatto visivo, i gesti o anche l’interazione fisica diretta. L'interazione con il pubblico può aiutare a creare un senso di connessione e intimità tra il mimo e il pubblico, rendendo la performance più piacevole e memorabile.
Originalità e Creatività :I mimi dovrebbero lottare per l'originalità e la creatività nelle loro esibizioni. Dovrebbero trovare modi nuovi e innovativi per raccontare storie e creare immagini visive. Il pubblico dovrebbe essere sorpreso, intrattenuto e ispirato dalla performance del mimo.