1. Design circolare: Il design circolare del Globe ha creato un'atmosfera coinvolgente e intima, avvicinando il pubblico al palco. Ciò ha consentito una connessione più diretta tra attori e spettatori, migliorando l'impatto emotivo.
2. Fase di spinta: Il palco del Globe si estendeva verso il pubblico, somigliando a un palco di spinta. Gli attori potevano muoversi liberamente, interagire con il pubblico su tre lati e coinvolgerlo da diverse angolazioni. Ciò ha facilitato la messa in scena dinamica e performance versatili.
3. Nessun contesto formale: L'assenza di fondali elaborati ha incoraggiato i drammaturghi a fare affidamento su un linguaggio creativo e simbolico per trasmettere le ambientazioni. Queste immagini verbali hanno stimolato l'immaginazione del pubblico e incoraggiato il coinvolgimento attivo nella storia.
4. Livelli di recitazione multipli: Il Globe presentava più livelli di recitazione, tra cui un palco principale, un palco superiore per le scene sul balcone e una botola per entrate e uscite drammatiche. Questi spazi versatili hanno consentito transizioni rapide tra le scene e maggiori possibilità di narrazione.
5. Partecipazione del pubblico: Con la disposizione dei posti a sedere che abbracciava il palco, il Globe ha incoraggiato la partecipazione del pubblico e l'interazione diretta con gli attori. Questo coinvolgimento attivo si è aggiunto alla natura vivace e comunitaria dell'esperienza teatrale.
6. Costumi: La forma rotonda del globo ha influenzato le scelte dei costumi. Gli attori indossavano costumi elaborati che colpivano visivamente da tutti gli angoli, migliorando la loro presenza scenica e la rappresentazione dei personaggi.
7. Illuminazione naturale: Le esibizioni al Globe dipendevano dalla luce del giorno naturale. La qualità mutevole della luce durante il giorno ha influenzato l'umore, l'atmosfera e la percezione dello spettacolo. Questa illuminazione dinamica ha aggiunto un'altra dimensione all'esperienza teatrale.
8. Linee visive e acustica: L'architettura del Globe assicurava una buona visuale per la maggior parte del pubblico. Nonostante la sua grande capacità, l'acustica del teatro era impressionante, permettendo alle voci degli artisti di essere ascoltate chiaramente in tutto lo spazio.
9. Diversità del pubblico: Il Globe ha attirato un pubblico diversificato, dai nobili alla gente comune, creando un ambiente sociale unico. Questo diverso mecenatismo ha influenzato i contenuti, i temi e gli appelli comici del gioco, soddisfacendo un'ampia gamma di gusti e sensibilità.
10. Casting tra uomini e donne: Le compagnie di recitazione esclusivamente maschili dell'epoca interpretavano ruoli sia maschili che femminili. Il palco circolare ha permesso agli attori di cambiare costumi e cambiare ruolo rapidamente, consentendo transizioni fluide tra i personaggi ed effetti comici.
La struttura del Globe Theatre, con le sue caratteristiche e limitazioni specifiche, ha plasmato le pratiche performative, le scelte creative e l'esperienza teatrale complessiva durante l'era di Shakespeare, lasciando un impatto duraturo sulla storia del teatro e del dramma.