Leggere e analizzare il gioco . E ' molto importante comprendere il gioco su un livello profondo e coinvolti. Gran parte di questo verrà con l'aiuto del direttore del gioco nelle riunioni . Avere familiarità con il tono e la velocità del gioco , e le linee d'azione .
2
Lavorare con gli altri designer . Durante la produzione di un gioco , è molto importante essere sulla stessa pagina come il costume e scenografi . Tutti i disegni devono lavorare insieme , e se non lo fanno , si può fare o rompere il successo del gioco .
3
Avere l'attrezzatura giusta . Un gioco può essere illuminato con attrezzatura minima . Anche prima di energia elettrica , gli effetti della luce solare e candele sono stati considerati , mentre facendo giochi . Conoscere il corretto utilizzo e le funzionalità delle apparecchiature che hai, non importa quanto semplice possa essere .
4
Si consideri la visibilità . Lo scopo principale di illuminazione è quello di assicurarsi che gli attori e l'azione sul palco sono in grado di essere visto . Non importa quanto drammatica e raffreddare gli effetti di luce possono essere , alla fine, le persone vengono a vedere gli attori e vogliono essere in grado di vedere facilmente .
5
rappresentano lo stato d'animo del gioco . Mentre l'analisi del gioco , pensare a cose come il tono , la velocità dell'azione e la posizione . Lighting sarà molto diverso per un divertente gioco per bambini che per una tragedia di Shakespeare .
6
usare le luci per messa a fuoco . Ciò significa che le luci dovrebbero guidare il pubblico a guardare dove dovrebbero. Con illuminazione , concentrarsi su l'azione che si sta svolgendo sul palco al momento . Se la luce splende in background mentre un attore sta erogando un monologo importante , il pubblico sarà guardando lo sfondo .