- Verità emotiva: Gli attori devono comprendere appieno e connettersi con le motivazioni e gli stati emotivi dei loro personaggi per interpretarli in modo convincente.
- Preparazione fisica: Gli attori dovrebbero studiare meticolosamente la fisicità del personaggio, compresi i gesti, i movimenti e le espressioni facciali, per incarnare il ruolo in modo autentico.
- Analisi del personaggio: Gli attori dovrebbero analizzare in modo completo il background, le personalità e le relazioni dei loro personaggi per costruire una comprensione olistica delle loro motivazioni e comportamenti.
- Improvvisazione: Gli attori si impegnano nell'improvvisazione per esplorare diversi aspetti del personaggio e sviluppare una performance naturale e senza copione.
- Circostanze date: Gli attori devono considerare tutti gli aspetti dell'ambiente del personaggio, inclusi il tempo, il luogo e le circostanze sociali, per realizzare appieno la loro performance.
- Il magico se: Gli attori si chiedono "E se mi trovassi in questa situazione? Come reagirei e mi comporterei?" per approfondire la loro connessione emotiva con il ruolo.
- Memoria attiva: Gli attori attingono alle proprie esperienze di vita ed emozioni per generare reazioni autentiche durante le esibizioni.
- Il super-obiettivo: Gli attori identificano la principale spinta o desiderio sottostante che motiva i loro personaggi durante lo spettacolo.
- Recitazione d'insieme: Gli attori lavorano in modo collaborativo per creare una performance d'insieme coesa e unificata in cui ogni personaggio esiste nel contesto più ampio del mondo dell'opera.
- Linea d'azione continua: Gli attori definiscono gli obiettivi specifici del personaggio in ogni scena e tengono traccia di come tali obiettivi si evolvono durante lo spettacolo.