Hopper è nato a Nyack, New York, e ha studiato arte alla New York School of Art e alla Art Students League. Ha iniziato la sua carriera come illustratore commerciale, ma presto si è dedicato alle belle arti. I primi lavori di Hopper furono influenzati dalla Ashcan School, un gruppo di artisti che raffiguravano scene di vita quotidiana a New York City. Tuttavia, Hopper sviluppò rapidamente il suo stile unico, caratterizzato dal realismo, dalla semplicità e dalla profondità emotiva.
I dipinti di Hopper spesso raffigurano persone sole in ambienti isolati. I suoi soggetti sono spesso visti persi nei loro pensieri o con lo sguardo fisso fuori dalle finestre, come se stessero cercando qualcosa oltre la cornice del dipinto. Il lavoro di Hopper è stato interpretato come un commento sull'alienazione e sulla solitudine della vita moderna.
I dipinti di Hopper sono tipicamente eseguiti con una tavolozza di colori tenui e il suo uso di luci e ombre è spesso drammatico. Le sue composizioni sono spesso semplici e ordinate e spesso usa la ripetizione e la simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
Il lavoro di Hopper è stato esposto in musei e gallerie di tutto il mondo. È considerato uno degli artisti americani più importanti del ventesimo secolo e il suo lavoro continua ad essere ammirato e studiato sia da artisti che da storici dell'arte.
Ecco alcune delle tecniche utilizzate da Edward Hopper per creare le sue opere:
* Realismo: Hopper era un pittore realista e si sforzava di rappresentare il mondo nel modo più accurato possibile. Utilizzava spesso le fotografie come materiale di riferimento per i suoi dipinti e talvolta trascorreva settimane o addirittura mesi lavorando su una singola composizione.
* Semplicità: I dipinti di Hopper sono spesso semplici e ordinati. Spesso riduceva una scena ai suoi elementi essenziali ed eliminava ogni dettaglio non necessario.
* Luce e ombra: Hopper ha utilizzato luci e ombre per creare un senso di atmosfera e drammaticità nei suoi dipinti. Usava spesso forti contrasti di luce e buio per evidenziare determinati oggetti o figure nelle sue composizioni.
* Colore: I dipinti di Hopper sono generalmente eseguiti con una tavolozza di colori tenui. Usava spesso sottili variazioni di colore per creare un senso di armonia ed equilibrio.
* Composizione: Le composizioni di Hopper sono spesso pianificate ed eseguite con cura. Usava spesso la ripetizione e la simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
La combinazione unica di realismo, semplicità, luce e ombra, colore e composizione di Hopper lo ha reso uno degli artisti più importanti e influenti del ventesimo secolo. Il suo lavoro continua ad essere ammirato e studiato da artisti e storici dell'arte.