Prestare molta attenzione al supporto selezionato per la pittura su tela . Tipicamente , un pittore lavorando su una tela utilizza colori ad olio o acrilici . Pitture ad olio impiegano molto tempo ad asciugare, e questo li rende un bene per la miscelazione dei colori sulla tela . Lo svantaggio di usare colori ad olio è che un dipinto può ottenere troppo bagnato per apportare modifiche , e in attesa di un pezzo ad asciugare può richiedere ore o addirittura giorni . Alcuni pittori si lamentano che gli oli tendono a guardare confusa o poco chiare , e come si asciugano i colori possono giallo con il tempo . Inoltre , le regole del "grasso su magro " ( il che significa che mani di diluente meno vernice , olio - intenso vengono applicati sotto strati di vernice più spessa per mantenere il prodotto finale di cracking come si asciuga ) può essere intimidatorio per i nuovi pittori .
Per contro , gli acrilici asciugano molto rapidamente . Apportare modifiche o correzioni a una pittura acrilica è fatto facilmente non appena la vernice è asciutta . Purtroppo , i colori di miscelazione può essere una sfida a causa del tempo di asciugatura rapida . Ma , acrilici sono una buona introduzione alla pittura per iniziare gli artisti , perché sono a base d'acqua e un po 'più intuitivo da usare . Obbligazioni acrilica facilmente a quasi tutto , e non ci sono regole da seguire per quanto riguarda ciò vernice può essere applicato su quello . Qualità del colore della vernice acrilica è ferma e la pittura stessa è flessibile una volta che è asciutto
La scelta di un soggetto
temi generici - . Quelli che possono essere creati senza dover essere una replica esatta di un altro soggetto - sarà il più facile da produrre . Un vaso di fiori , un paesaggio , un quadro o di un oggetto organico fisso - come una ciotola di frutta - sono tutti buoni esempi
Questo differisce da dipinti di persone specifiche . . Se il quadro non appare esattamente come il soggetto , l'artista poteva considerare il suo lavoro un fallimento , anche se il quadro effettivamente raffigurano una persona genericamente . Per una ciotola di frutta , non importa , alleviando così la pressione dall'artista per produrre una replica esatta .
Stile e approccio
Uno stile con l'accento sulla realismo fotografico può richiedere molto tempo per la produzione di pezzi singoli , e questo stile è difficile da perfezionare . Anche se l'impulso naturale per un artista può essere quello di produrre un quadro che assomiglia a qualcosa di molto reale , l'artista può avere difficoltà a produrre una immagine esattamente come la sua controparte reale. Inoltre , questo tipo di tecnica pittorica lascia poco spazio per l'espressione personale attraverso l'atto della pittura stessa . In alternativa , l' artista può considerare l'utilizzo di uno stile di pittura gestuale espressionista . Ciò può semplificare l' atto del dipingere dando l'artista libertà più personale per rendere il quadro più evidente proprio .
Applicazione di vernice sulla tela in modo rapido e con abbandono permette all'artista di godere l'atto del dipingere , e in collaborazione con la scelta creativa di colore , i risultati possono essere espressiva , spontanea e bella .
Un'altra tecnica che può essere utilizzata è uno stile astratto o non -rappresentativa . Senza un soggetto a vernice , non vi è alcun senso di giusto e sbagliato nella rappresentazione dell'immagine . Il dipinto esiste per puro amor di pittura . Purtroppo , alcuni artisti rispondono negativamente alla mancanza di confini . Questo stile può venire facilmente e naturalmente per alcuni, mentre per altri può rivelarsi ancora più difficile che dipingere da una fotografia o di un soggetto vivo . Coloro che hanno difficoltà a dipingere astrattamente può lamentare che ci si sente come barare , o come fare un salto da una scogliera e cade nel nulla . Non tutti risponde bene al caos .
Un metodo per impiegare per aiutare la direzione dell'artista trovare quando sta dipingendo non- rappresentazionale è quello di cercare ispirazione dalla musica , una poesia o un'emozione . La scelta di colori e con pennellate che si basano su una reazione emotiva , ma astratto può dare l'artista i confini necessari di cui ha bisogno , o il suo punto di partenza .
Applicazione di vernice su tela
Inizio applicando la vernice sulla tela in un lavaggio sottile permette all'artista di coprire rapidamente e facilmente la tela di colore , fornendo una base per costruire da . Una tela secco senza vernice su di esso spesso assorbire una percentuale del primo strato di vernice . Questo può rallentare il processo di verniciatura . Con diradamento la vernice - con trementina per olio e acqua per acrilici - l'artista può andare oltre la presenza frustrante di una tela bianca vuota
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