Selezionare un soggetto . Pur avendo un soggetto vivo - o fotografia - lavorare da non è necessario , l'artista sarà probabilmente beneficiare del supporto visivo supplementare . L'arte astratta è difficile per molti artisti - non a causa della sua complessità , ma perché è ingannevolmente semplice . La maggior parte delle persone non possono facilmente creare qualcosa dal nulla; hanno bisogno di una base per le loro idee al fine di convalidare o giustificare le loro scelte .
Dovrete scegliere un mezzo . La maggior parte dei pittori lavorano già da un mezzo preferito , ma se non lo fai , si consiglia di scegliere il mezzo di base sul soggetto che avete selezionato . Acquerelli, oli e acrilici sono tutte scelte comuni per i paesaggi semi - astratti . Una volta scelto il vostro mezzo , raccogliere i vostri materiali e impostare per la pittura .
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Studiare il soggetto prima di iniziare la vostra pittura . Creare una serie di dipinti veloci , o fare i vostri studi con qualche altro mezzo , come pastelli o pastelli ad olio , che vi permetterà la libertà di esplorare l' immagine visivamente , così come la vostra risposta emotiva all'immagine .
Don ' t preoccupare di fare i vostri studi visivamente accurato . Si sta creando questi studi per aiutarvi a esplorare e identificare le parti più visivamente importanti dell'immagine . Questo può essere l'interazione del colore e della forma , la presenza di luce che cade sulla terra o la forma del terreno . In definitiva si deve decidere che cosa circa il soggetto che la tua pittura e metterà in risalto ciò che farà il massimo impatto sugli spettatori .
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Imposta i vostri materiali e iniziare la pittura . Inizia con un sottile lavaggio di vernice . Lei probabilmente non vorrete disegnare uno schizzo del vostro paesaggio sulla tela ( o carta) prima di iniziare il paesaggio . Un paesaggio semi - astratta è arte caotica . Sebbene la struttura del paesaggio è mantenuta , enfasi non è spesso collocato sulla precisione delle minuzie . Si concentra sull'immagine grandioso all'interno del paesaggio , e celebra le irregolarità artistiche . Mentre la pittura , lasciar andare di voi stessi e le vostre impressioni inerenti dell'immagine come una cosa reale , un luogo reale . Esplora la pittura come pittura , non come un riflesso della realtà .
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Costruire la vernice sulla tela ( o carta) . Il tuo istinto come un pittore dovrebbe portare a sviluppare l'equilibrio del colore e della forma naturale . Fare riferimento al soggetto spesso .
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Lascia la pittura e tornare quando hai dato il tempo di sistemarsi nella vostra mente . Specialmente nel caso di oli o acrilici , non abbiate paura di costruire strati e texture allo scopo di esplorare i livelli nel soggetto .