Il realismo può essere applicato in generale a tutto ciò che è raffigurato realisticamente , anche se " realismo" come un movimento si riferisce spesso alla raffigurazione di soggetti umani in modo realistico . I soggetti di questi dipinti non sono poste e non sono di solito espongono comportamenti drammatici - invece , stanno semplicemente facendo le cose che fanno nella vita quotidiana , spesso in contesti che non sono affatto straordinaria . Molto spesso questi soggetti sono umili o sottilmente visualizzare la loro vera umanità .
Se siete in cerca di ispirazione per questo tipo di pittura , guardare le opere di Edward Hopper . Scegli fotografie di amici, familiari o anche sconosciuti . E ' meglio scegliere soggetti che sembrano inconsapevoli essi sono oggetto di un dipinto o una fotografia . Dipingi il soggetto come esiste nello spazio , in un contesto di tutti i giorni , facendo qualcosa di banale . Prova a trovare lo straordinario nell'ordinario .
In alternativa , provare a fare una pittura che utilizza l'iper- realismo di Chuck Close . Dipingere un ritratto , grande , da vicino e nel modo più realistico possibile . Utilizzare griglie e un'attenta pianificazione per rendere il quadro più realistico come una foto - . Se possibile , ancora più realistico rispetto alla fotografia stessa
astratta e non figurativa
l'astrazione è la rottura di un oggetto in più semplici o particolari , parti fondamentali . L'astrazione nella pittura può assumere molte forme ed è spesso confusa con l'arte non figurativa , che letteralmente è l'arte di arte , che rappresenta nient'altro che l'arte .
Un esempio di pittura non figurativa sarebbe il dripping di Jackson Pollock , mentre un esempio di arte astratta sarebbero i dipinti cubisti di Pablo Picasso . La differenza tra questi due stili è che Picasso dipinse spesso immagini di cose (persone, scene, oggetti) , e il dripping di Pollock erano semplicemente vernice gocciolava sulla tela .
Per completare un quadro astratto , scegliere un soggetto- soggetto -Qualunque cosa che ha senso per voi . Si potrebbe dipingere una natura morta , un paesaggio o un ritratto . A seconda del grado della astrazione, il prodotto finale può anche non sembrare rappresentativa del soggetto originale . Ora , studiare il vostro soggetto . Rompere il soggetto nelle sue più parti fondamentali . Si può scegliere di concentrarsi sulle qualità organiche del soggetto , oppure i bordi più duri e più angolari . Dopo aver completato alcuni studi di soggetto , iniziare la pittura su tela . Utilizzare l'astrazione per richiamare l'attenzione sulle parti del soggetto che può essere inosservati o sotto - apprezzato .
Per completare una pittura non - figurativa , scegli i tuoi colori , la tua tela e iniziare . Si può o non può avere un'idea in mente quando si avvia il dipinto . Non sta disegnando un oggetto , si è dipinto a dipingere . Consentire l'esperienza della pittura stessa di ignorare il tuo istinto per creare qualcosa di tangibile e realistica .
Espressionistico
dipinti espressionistici sono espressive di stati emotivi attraverso l'uso di vernice pennellate e colori. Questi dipinti sono spesso drammatiche , gestuale , strutturale e vibrante . Pittori espressive possono dipingere in maniera primitiva o giovanile per completare il loro uso del colore vibrante . . I quadri possono essere astratte , distorti , appiattita o realistici
Come un quadro astratto , dipinti espressionisti iniziano semplicemente la scelta di un soggetto - qualsiasi soggetto . Invece di rompere il soggetto in parti più semplici , quando si dipingere userete pennellate gestuali e colori espressivi . Il prodotto finale sarà un'esperienza viscerale e intenso per lo spettatore . Dipinti espressionistici non sono delicato o timidi .
Multimedia
Un pezzo multimediale è qualsiasi pezzo che unisce due o più mezzi . Pittori possono combinare diversi tipi di vernice o vernice con altri materiali . Ad esempio , un pittore può allungare una camicia su telaio , dipingere un paesaggio sulla maglietta , perforare l'immagine con spille da balia , colla mollette alla superficie e chiamarlo " multimediale ". In questo modo pittori contemporanei possono davvero allungare i limiti di cui all'art . Con le giuste risorse e il talento , artista può fare tutto quello che può concepire . Gli artisti che creano pezzi multimediali devono ricercano i materiali che usano , e devono essere in grado di gestire i materiali in modo corretto. Ad esempio , un artista con la pittura ad olio su una superficie di panno che non è stato innescato ( come ad esempio la camicia nell'esempio appena dato ) deve essere consapevole che la pittura ad olio finirà per provocare quel materiale a deteriorarsi .
Iniziare una immagine multimediale di decidere su un tema - e la raccolta di dati , fatti e approfondimenti su questo argomento . Immagini multimediali hanno la capacità di essere multidimensionale . Queste pitture possono essere intelligente come potete fare . Raccogliere materiali che sono legati al tema del dipinto - o materiali che si distinguono in contrasto con la pittura . Ricordarsi di mantenere l'immagine equilibrata e di design . Dipinti multimediali sono divertenti pur presentando un particolare tipo di sfida .