Filippo Brunelleschi sviluppato prospettiva lineare ( a volte chiamato punto di vista scientifico ) . Un procedimento geometrico per rappresentare lo spazio tridimensionale su un piano bidimensionale , prospettiva lineare dipende dal fatto che gli oggetti appaiono più piccoli quando sono lontani . Pitture e disegni in prospettiva lineare hanno un punto di fuga posto sulla linea dell'orizzonte , e tutte le linee orizzontali (chiamati " ortogonali ") convergono in quel punto di fuga . Linee parallele al piano del quadro ( chiamati " trasversali ") rimangono paralleli , ma avvicinarsi insieme verso il punto di fuga .
Anche se gli artisti hanno sperimentato che rappresenta lo spazio tridimensionale in due dimensioni , " scoperta" di Brunelleschi ha portato a un metodo sistematico per la proiezione di spazio utilizzando la matematica e la geometria . Nel 1435 , Leon Battista Alberti ha descritto la scoperta di Brunelleschi in " Sulla Pittura ", il primo trattato rinascimentale sul tema . La combinazione della scienza e della matematica con la pittura e il disegno sostenuto argomenti che i pittori non erano artigiani , ma i filosofi . Tali argomentazioni hanno portato ad un cambiamento nello status dell'artista che emerge a pieno titolo nel Rinascimento con Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raffaello e Tiziano .
Neoclassicismo
" Classicismo " si riferisce all'arte in seguito ispirato da antichi estetica e la storia greca e romana . Sebbene artisti del Rinascimento erano classicisti dichiarati , l'emergere di neoclassicismo a metà del 18 ° al 19 ° secolo in Europa ripreso e ridefinito l'importanza dell'arte classica .
Nel 1764 , Johann Joachim Winckelmann ha pubblicato "La Storia di Arte Antica Tra l' Greci ", che conteneva un nuovo approccio all'arte in che Winckelmann delineato la storia dell'arte greca e della cultura greca . Uno dei libri più letti della sua giornata , il testo di Winckelmann influenzato artisti europei . Con i primi scavi archeologici di Pompei ed Ercolano , artisti neoclassici goduto di una conoscenza molto più profonda di arte classica poi loro predecessori rinascimentali .
pittura canonica di Jacques - Louis David " Il giuramento degli Orazi " dal 1784 , visualizza il David di profondità conoscenza della cultura romana ha raffigurato . David dipinse i tre fratelli Orazi giurando che difenderanno Roma fino alla morte . David sollevò questa storia da un antico testo romano Tito Livio descrivendo le guerre tra Roma e Alba nel 7 ° secolo . David ricercato abito romano 7 ° secolo e l'architettura di rimanere preciso per il periodo storico . ( vedi riferimento 2)
Invenzione della Fotografia
Louis - Jacques - Mand &# xE9; Daguerre ha presentato il dagherrotipo ai membri del francese Acad &# xE9; MIE des Sciences il 7 gennaio , 1839 Un dagherrotipo è una placca di metallo preparata con sostanze chimiche sensibili alla luce . Quando posto in una scatola buia con una piccola apertura ( una camera oscura ) , la piastra registra la scena all'esterno della fotocamera
Daguerre ha spiegato il processo a una sessione congiunta del Acad &# xE9; . MIE des Sciences e l' Acad &# xE9; mie des Beaux - Arts nel mese di agosto dello stesso anno . Un testimone oculare ha scritto : . . . "Uno del pubblico sfalsati fuori , è stato assalito con domande e disse , come uno che ha autorità , ' bitume e olio di lavanda ' quando alla fine della sessione si è conclusa e sapevo che il vero segreto , mi sono imbattuto per acquistare iodio e maledetto il sole al tramonto per rimandare i miei esperimenti fino all'indomani . . . in un giorno o giù di lì telecamere venivano concentrati sugli edifici pubblici in tutto il mondo . "
la popolarità del dagherrotipo per il suo naturalismo senza precedenti ( aderenza al aspetto del mondo naturale ) , poi è sceso a tecnologie più efficienti sviluppate da William Henry Fox Talbot . Il dagherrotipo registra una scena di una volta . Si tratta di un negativo , dove sono invertiti valori chiari e scuri . La lucidatura della superficie d'argento riflette il negativo e rende l'immagine registrata viene visualizzata con luci e ombre al loro posto .
L'invenzione di Talbot di una immagine negativa dalla quale il fotografo può effettuare più positivi dimostrato un più economico e più veloce modo per scattare foto .
Impressionismo
la capacità di Fotografia di registrare rapidamente e con precisione il mondo naturale sfidato pittori nella seconda metà del 19 ° secolo . Pittori impressionisti degli anni 1870 e 1880 si allontanarono dal naturalismo e cresciuti interessato alle proprietà ottiche di colore e di luce
.
Le pennellate rapide e ampie che caratterizzano dipinti impressionisti sono emersi da un'enfasi sulla pittura en plein air ( un artistico termine per la pittura al di fuori ) . Con ma un paio d'ore per registrare una scena , impressionisti come Claude Monet concentrati sulla cattura effetti di luce e di superficie
Il termine " impressionismo " deriva dal 1872 dipinto " Impression - Alba , " di Monet . Satira dal critico francese Louis LeRoy , che ha scritto : . "Impression --- ero certo di esso stavo giusto dicendo a me stesso che , da quando sono stato impressionato , ci doveva essere qualche impressione in esso ... e quale libertà , quale facilità di lavorazione Wallpaper in ! suo stato embrionale è più rifinita di quella marina . " LeRoy involontariamente coniato il nome del movimento , come i pittori impressionisti hanno adottato il termine come uno scherzo .
Post- impressionismo
"Post - impressionismo " non definisce un particolare stile artistico , è un termine generico per i pittori che lavorano dopo il movimento impressionista . Artisti post - impressionisti come Van Gogh , Gauguin , C &# xE9; . Zanne e Seurat tutte dipinte in stili diversi
Gauguin iniziato come agente di cambio , era sposato e aveva cinque figli . Dopo amicizia con il pittore impressionista Camille Pissarro , Gauguin si dedicò all'arte e alla fine separato dalla sua famiglia .
Gauguin ottenuto poco successo durante la sua vita . Poveri e frustrato , Gauguin parte per Tahiti nel 1891 dove ha fatto molte delle sue opere più famose . Esotico e pieno di colori vivaci e unnaturalistic , dipinti di Gauguin sono altamente individualistica e quindi pongono particolari difficoltà di interpretazione. Tuttavia , il suo uso del colore simbolico e oggetto esotico ispirato dopo artisti interessati nell'arte delle culture non europee , come Picasso .