Lo scoppio della seconda guerra mondiale ha causato molti artisti per spostarsi dall'Europa all'America e stabilirsi a New York . Molti di loro sono incontrati attraverso il WPA ( Opere Progetto Administration) , che ha finanziato gli artisti per dipingere murales negli edifici governativi . Altri sono stati introdotti attraverso la cubista Hans Hoffman , che ha insegnato presso l' Arts Students League e in seguito ha aperto una scuola di suo. Il corpo di lavoro prodotto da questi artisti tra il 1940 e il 1960 non è tutto astratta o espressionista , ma è comunque indicato come espressionismo astratto , una scuola artistica di cui la pittura campo colore è un ramo . Perché espressionisti astratti incontrato principalmente al Cedar Tavern di Greenwich Village , il movimento è anche chiamato La Scuola di New York .
pittura Color Field si distingue da altri aspetti di Espressionismo Astratto in gran parte nel suo rifiuto della gestualità che segna il stili di " azione" ( per esempio , gocciolato di Pollock e lo stile scagliato di applicazione della vernice ) in favore di un approccio molto più tranquilla , più semplice . Anche se , come i pittori astrattisti campo colore respingono materia di rappresentazione , divergono da tutti gli altri stili nel loro abbraccio di puro colore e disegno geometrico . Il lavoro tipico Color Field è grandi blocchi di colore , morbido o duro taglio , che , secondo lo storico dell'arte Marilyn Stokstad è destinato a " evocare stati emozionali trascendenti . "
I primi artisti ad essere caratterizzati come Color Field pittori erano Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , e Clyfford Still ( 1.904--1.980 ) . Il termine è stato applicato a causa delle somiglianze negli stili emotivi e formali del loro lavoro , che è stato composto da grandi " campi" di colore solido .
Caratteristiche dello stile
campo colori pittura è caratterizzata da grandi composizioni di colore solido che copre l'intera tela . Come action painting , dipinti a colori Campo mancano di un fuoco centrale e invece trattare la superficie come un campo di visione . Essi non rappresentano oggetti del mondo naturale , ma invece hanno lo scopo di evocare emozioni nello spettatore con colore piatto da solo . Il contenuto della pittura è la tensione causata dai campi di colore sovrapposte e la grandezza della tela stessa , che avvolge lo spettatore in colori che si estendono oltre la visione periferica , in modo che il campo colore diventa un vasto oceano . Forme raffigurati sulla tela sono integrati nella misura in cui le distinzioni spaziali sfocatura , e le forme si spostano nell'occhio dello spettatore da immagine di sfondo e viceversa .
Pittori e esempi di stile
Oltre ai primi tre artisti a colori di campo , ci sono molti altri il cui lavoro segue il motivo Color Field . Tra questi ci sono Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam e Norman Lewis , anche se ci sono molti altri .
Anche se il loro lavoro è abbastanza simili per essere classificati sotto un'unica etichetta , non tutti questi artisti hanno lavorato nello stesso stile , né hanno attribuiscono lo stesso significato al loro lavoro . Il lavoro di Mark Rothko è tipicamente bordi morbidi , raffigurante 2-4 rettangoli di colore a strati su uno sfondo bianco e nero , mentre Barnett Newman dipinge precise tele monocrome , totalmente ininterrotte tranne che per una o più linee verticali , o " zip ", che dividono il colore . Altri artisti , come Helen Frankenthaler e Morris Louis , hanno sviluppato un tipo specifico di pittura Color Field chiamato " Stain Painting ", in cui la vernice liquido viene versato sulla tela non preparata .
Interpretazione e significato
i pittori Color Field rotto le convenzioni del loro tempo sia in termini di materia e la tecnica . Le tele apparentemente semplici o senza senso hanno lo scopo di evocare una risposta elementale ancora cerebrale nel visualizzatore . L'obiettivo non era quello di creare belle immagini , ma di sfruttare il sublime . Come gli artisti Gottlieb , Rothko e Newman si scrisse in una famosa lettera al New York Times nel giugno 1943 : " Per noi l'arte è un'avventura in un mondo sconosciuto della fantasia che è fantasia , libera e violento contrasto con il senso comune . non esiste una cosa come un buon dipinto di niente . affermiamo che il soggetto è fondamentale . "
le dimensioni dei dipinti sono cruciali per l'interpretazione . Le enormi tele accoppiate con la stretta osservazione previsto range Surround e immergono lo spettatore con il colore piatto forte . Pittura Color Field manca di dettagli e la descrizione di un soggetto visibile , e quindi in un certo senso soggetto del dipinto individuo è l' esperienza soggettiva del colore stesso . Allo stesso tempo , però , i quadri stanno facendo osservazioni oggettive sullo stato del genere umano . Mark Rothko , per esempio , ha usato le sue tele per dipingere due tendenze umane contenziosi che sono stati descritti da Friedrich Nietzsche come il dionisiaco e l'apollineo ( la emotivo , sé istintuale rispetto al razionale , auto disciplinato ) . I colori sono uniti sulla tela , e ancora, perché l' uomo moderno è sempre " tragicamente divisi , " i campi di colore sono sempre separati pure.
Barnett Newman ha anche affrontato la condizione dell'umanità moderna attraverso la sua opera , e ha detto che il suo argomento era " [ l] a sé , terribile e costante . " ( Storia dell'arte , p 1.135 ) . Le linee verticali sottili ( cerniere) che dividono le sue tele sono il simbolo del Sé finito contrasto contro il colore di sfondo apparentemente infinita dell'universo . Il suo lavoro ha cercato di far sentire lo spettatore non trascurabile , ma esaltato e privo di confinamento . Secondo Newman , i suoi dipinti sono mezzi di " ... liberandoci dei puntelli obsoleti di una leggenda superata e antiquata ... liberarci dagli impedimenti della memoria , associazione , nostalgia , leggenda , mito e che sono stati i dispositivi di pittura europea occidentale " ( metmuseum.org ) .
Significato storico
L'originalità e il bordo innovativo di espressionismo astratto , in generale , tra cui Color Field arte , ha portato fuori a quasi nello stesso momento in cui il Museum of Modern Art ha organizzato una mostra delle loro opere . Lo spettacolo ha girato otto capitali europee e finito a New York nel 1958-59 , ma da quel momento il movimento non era nuovo , e la seconda generazione di artisti che ha cercato di continuare da dove la prima ondata aveva lasciato fuori sono stati accusati di essere " attori metodo " il cui lavoro non significava nulla . Seguì un ritorno alla figura e più arte figurativa , a dispetto di critici d'arte affermazione fermamente convinto che l' artista moderno poteva muoversi solo in avanti diventando più astratto . Arte discostato , quindi , prima di scultura come il lavoro di George Segal che ha messo figure scolpite in ambienti reali , e quindi a persone che vivono in ambienti reali . Quest'ultimo è stato chiamato " happening ", o performance art .