Secondo il Heilbrunn Timeline di Storia dell'Arte , uno degli aspetti più fondamentali del cubismo è l'accentuazione della bidimensionalità della tela , piuttosto che concentrarsi sulla prospettiva tradizionale , ombra , luce e proporzione . Pittori cubisti hanno preso le immagini , come ad esempio la forma umana o di un paesaggio , e convertiti in forme geometriche , che hanno deliberatamente posti in regime bidimensionali sulla tela .
Prospettive multiple
pittori cubisti e scultori credevano che l'essenza di un soggetto potrebbe essere presentato o catturato mostrando il soggetto da più punti di vista , allo stesso tempo, secondo Artcyclopedia solo . Il risultato è spesso una visione distorta di una persona , come se fosse in movimento . Allo stesso modo , più immagini di cerchi o altre forme geometriche , anche mostrato in diversi colori e dimensioni , può essere inteso a significare un singolo oggetto visto contemporaneamente da diverse angolazioni .
Mancanza di Emotività
cubiste soggetti tendevano a rappresentare la gente comune in contesti ordinari con una mancanza di emozioni . Soggetti Still - life sono stati anche popolare con artisti cubisti , soprattutto nei primi anni del movimento . La prevalenza di grigi e marroni sottolineato la de - enfasi emotiva . Più tardi , come più gli artisti hanno portato i loro propri stili e sensibilità al mezzo , i tipi di soggetti cresciuti . Con l' arte astratta di crescita generale , che affonda le sue radici al cubismo ( che in realtà esisteva solo formalmente da circa 1907-1914 ) , l' idea di catturare emozioni prime, piuttosto che temi specifici , in pittura e scultura alla fine ha preso possesso .