La ricchezza in colore veneziano riflette la ricchezza di spicco a Venezia durante il Rinascimento . I rossi scuri , brillanti blu e gialli tenui utilizzati nei dipinti ad olio di artisti veneziani scuola come Jacopo Bellini hanno sia una profondità e trasparenza scopo di riflettere la luce ed esporre le sfumature di colore a strati . Spesso sordina nel tono , colori veneziani gradualmente ammorbidito per tutto il Rinascimento per replicare il colore naturale piuttosto che tinte esagerate .
Stratificazione e fusione
A differenza dei maestri fiorentini che hanno cominciato capolavori di concentrandosi sul movimento lineare di una composizione , gli artisti della scuola veneziana avrebbero cominciato formando il loro lavoro con forme di colore dipinte direttamente sulla tela . Sfumature di colore erano accuratamente a strati e miscelati per creare un sottile cambiamento di colore e tono di definire forma al posto delle linee severe notevoli in altri movimenti di stile.
Shadows and Light
Un attento esame dell'impatto della luce sul colore si riflette nel lavoro dei maestri del periodo di scuola veneta . Mentre altri movimenti sarebbero imitare il colore reale di un soggetto nel suo complesso , coloristi veneziani avrebbero incorporare le sottili variazioni di colore causate dalla luce riflessa sul soggetto con la loro stratificazione unico e le tecniche di miscelazione . Con il gioco di ombre e di luce attraverso un soggetto , tradizionale applicazione del colore veneziano suggerisce forma senza spigoli vivi , creando una difficile raggiungere un senso di profondità e realismo .