A differenza dei Greci , che si sforzarono di ritrarre l' ideale nella loro scultura , Romani ha cercato di catturare la realtà . Busto di imperatori , statisti eminenti e gente comune erano accurate rappresentazioni di volti specifici . Gli storici dell'arte a volte descrivono scultura romana come " bene e nel male " ritrattistica . Eppure , la scultura è stata utilizzata per glorificare Roma , e molte statue grandi e imponenti ritraggono governanti in abito militare per riflettere il potere dello Stato e il dominio nel mondo antico . Romani usavano anche scultura in rilievo sulle tombe e importante monumento per celebrare la storia, le conquiste e le realizzazioni dello Stato .
Medieval Art italiana
Durante il Medioevo , Costantinopoli era il centro della civiltà , e artisti italiani hanno preso spunto da Oriente . Dio , la fede e il mondo spirituale dominato l'arte medievale . Scultura e pittura in questo periodo mostrano poco interesse per il realismo o la prospettiva . Invece , gli artisti concentrati su tipi idealizzati o icone . Le grandi pale d'altare dorate con colori vivaci ritraggono composizioni simmetriche di scene religiose e leader di chiesa in pose rigide e signorili . Figure e volti sono allungati , e molti hanno i tratti del viso associati con le culture orientali . Verso la fine del 13 ° secolo , Giotto di Bondone , ha portato l'umanità torna all'arte italiana con grandi affreschi che realisticamente ritraevano soggetti rispetto al loro ambiente . Giotto storici di credito con l'apertura della porta al Rinascimento italiano .
Rinascimento italiano
arte rinascimentale italiana ha sottolineato la bellezza dell'umanità e del mondo naturale .
artisti del Rinascimento studiato anatomia e descritti i loro sudditi a pieno gli esseri umani in carne e ossa . Mentre proporzioni sono state a volte idealizzati , i santi , angeli e Madonne nei dipinti di Leonardo da Vinci , Michelangelo e Raffaello ritratti madri reali con bambini giocosi . Scultura anche sottolineato la bellezza e la complessità dell'umanità . " David " di Michelangelo unisce concetti ideali di bellezza e forza , con raffigurazioni di tensione , rabbia e dubbio di sé . Una nuova comprensione della prospettiva pittori permesso di trasmettere un senso di profondità , e molti incorporato dettagli che ne fanno risaltare quanto bene avessero imparato l' abilità . In alcuni dipinti braccia, i gomiti e le mani sembrano rompere attraverso la superficie e raggiungere lo spettatore .
Arte barocca
Nel corso del 16 ° secolo , gli artisti italiani usato un metodo di luci e ombre contrastanti chiamato chiaroscuro . Caravaggio ha contribuito a sviluppare la tecnica che ha aggiunto dramma emotivo e psicologico di una scena . Dipinti che raffigurano la luce del sole versando in una stanza scurire o lume di candela che illumina un volto sono parte di questa era . Nel corso del 16 ° secolo , gli artisti italiani abbracciato naturalismo , uno stile che ha registrato fedelmente tutti gli aspetti di una scena . Pittori italiani spesso raffigurati dettagli brutali esecuzioni dei santi martiri o la morte di figure mitologiche .